艺术教育作为一种特殊的教学形式，它不仅传授知识，还要培养学生的情感和审美能力。在这个过程中，是否将艺术教育归为师范类或非师范类成了一个重要的问题。这个问题涉及到多个层面，从理论基础到实践应用，从个人发展到社会需求，我们需要深入探讨。

首先，关于艺术教育是师范类还是非师范类，这个问题在很大程度上取决于我们对“教”字的理解。在传统意义上，“教”指的是教授技能、知识等，而在现代意义上，“教”更侧重于引导、启发和激发。这两种理解方式决定了我们如何看待艺术教育。若以传统观念为主，则倾向于将其归入师范体系；而如果采纳现代观点，则可能会考虑它属于非典型的教学模式。

其次，教师资格证书对于艺术教育来说是一个关键因素。如果一所学校要求其音乐、舞蹈或绘画教师必须持有特定的教师资格证书，那么就可以说这门课程是设定了明确标准和流程，因此属于师范类型。而如果没有这些标准化要求，或许可以认为这种课程更加自由放松，不受严格规定，因此可以视为非师范。

再者，学科内容也是判断这一点的一个重要依据。例如，如果一门课注重技巧训练，如乐器演奏，那么它可能更接近专业技术培训，与传统学科如数学或物理相比，更容易被分类为专业技能训练。但如果是一堂设计课程，它更多强调创造性思维和解决方案，那么它可能更偏向于鼓励学生自我表达，不遵循固定的规则或者方法论，所以也许不会被看作是完全符合传统意义上的“教”的行为。

此外，学习对象也是影响这一命题的一个因素。当我们谈论的是儿童时，他们通常接受的是系统化、结构化的学习，这时候他们需要由经过专门培训的人来指导他们，这样的环境更适合使用老师来教授孩子们。而当我们谈论成年人时，他们往往拥有更多自主学习的能力，也许在某些情况下，他们能够通过自己去寻找资源来获得所需知识和技能，所以这样的情况下不一定需要像小孩那样依赖正式老师。

同时，对于未来职业路径也有着直接关系。当一个人选择从事音乐教学工作，他/她往往会经过大学阶段的一系列专业课程，然后完成一定数量的人力资源部门颁发的心理健康测试并获得教师资格证书。如果他/她之后选择继续深造，并且希望成为大学级别甚至研究生级别的讲座嘉宾的话，他/她的道路就会更加不同于是普通初高中音乐老师，因为后者的工作任务已经超出了简单地教授歌曲，而是在高水平讲座中分享自己的见解进行带领思考。这一点直接关系到了对未来的规划以及愿意投入时间精力的多少，以及每个人对职业发展期望值如何匹配他的实际行动计划。

最后，但同样非常重要的是，当下的社会文化背景也影响了这一讨论。随着科技进步带来的信息爆炸时代，一些新兴媒体平台提供了一种全新的方式，让人们能访问世界各地最优秀的大師級專業人士，无需走进正规学校就能學習到他们想要掌握的事物。这改变了我们的认知，使得一些曾经只能通过正式渠道获取信息的事情现在变得轻易可得，在这样一个背景下，将哪些领域划分给哪一类型变得更加复杂，以至於难以用简单二元分类去描述现实的情况。

总结来说，关于艺术教育是否应归为师范类还是非师 范 类，其背后的考量涉及多方面因素，如理论基础、实践操作、个人发展目标以及社会文化环境等。不同的答案反映出不同的价值观念，同时也预示着未来面临挑战与机遇。在不断变化的地球，我们需要灵活应变，为每个人的需求找到最合适的地方，即使是在如此微妙而又复杂的问题上也不例外。