艺术教育专业作为一种特殊的学科，它不仅要让学生们了解和欣赏艺术，也要培养他们的审美能力和创造力。因此，课程设置在这个专业中尤为重要。以下我们将详细探讨艺术教育专业学什么课程，以及这些课程背后的意义。

首先，我们需要明确的是，艺术教育专业并不简单地是学习如何画画或弹钢琴，而是一个综合性的学科，它涵盖了从理论基础到实践教学技巧的一系列内容。其主要目的是培养学生成为能够有效传授知识、激发孩子潜能并引导他们通过创作来表达自我的人才。

其中，理论基础包括对不同类型的艺术（如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等）历史与发展的理解，这些知识对于学生未来设计课堂活动时能提供丰富素材而言至关重要。此外，还包括心理学原理，以便更好地理解儿童的心理特点，并根据不同年龄段的需求进行适当调整教学策略。

此外，对于实际教学技能来说，熟练掌握各种教具工具也是不可或缺的一环。这不仅限于传统的手工艺品，如颜料笔、水彩板，还可能包括现代技术设备，如数字绘图软件或者音频编辑软件。在这方面，许多学校还会组织实习项目，让学生们亲身体验不同的教学环境，从而提升自己的实践能力。

当然，不同国家和地区对艺术教育专业要求可能有所差异，但总体上都强调了跨学科性与多样化。比如，将文学作品与视觉艺术相结合，或是将音乐与舞蹈融合起来，可以帮助学生从不同的角度去理解一个主题，从而增进他们的情感表达能力和批判性思维能力。

除了这些核心课程之外，一些学校还会提供额外选修课程，比如文化研究或者社区服务项目，这些都是为了使学生更全面地准备面对未来的挑战。在这样的项目中，他们可以通过参与社会活动来提高自己的组织协调能力，同时也为自己未来的职业生涯积累宝贵经验。

最后，我们不能忽视的是继续学习机会。一旦获得了初级教师资格证书，大多数人都会希望进一步深造，以便能够进入更高层次的职位或者更多样的工作环境。这时候，他们通常会选择攻读硕士或博士学位，在这过程中，他们将更加深入地研究某一领域的问题，并且学会如何在复杂的情况下解决问题。

总结来说，艺术教育专业涉及广泛且深奥，它不仅包含了具体的技艺训练，更重要的是它锻炼出一群既懂得如何指导孩子走向自主创作，又懂得如何引导他们走向世界的大师级人物。每一门必修课，每一次选修课，每一次实习，都是在为那些即将成为下一代伟大演员、高超建筑师、大师作家铺平道路。而这一切，无疑都是一场精心设计的心灵之旅，为那些渴望触摸无限可能的人们打造了一座又一座开放的心灵之窗。