在这个充满不平等和冲突的世界里，人们不断寻找解决问题的方法。其中之一，就是通过艺术来促进社会正义与和谐。这一观点虽然有其争议性，但却值得深入探讨。

首先，我们需要明确什么是艺术，以及它在人类文化中的地位。简单来说，艺术就是人类创造力的一种体现，它可以以多种形式出现，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等。无论是古代还是现代，无论是在发达国家还是发展中国家，艺术都是人类文明中不可或缺的一部分。

那么，为什么说艺术能够促进社会正义与和谐呢？这里面有一些关键因素。一方面，艺术可以作为一种表达渠道，让那些无法用言语表达自己感受的人找到出口。比如，在战争或者政治压迫下，有时候人们没有勇气直接对抗，所以他们会通过歌曲、诗词或其他形式的艺术作品来传递反抗的声音，这些声音往往触动了公众的情感，最终引起了社会运动，从而推动了改变。

另一方面，艺术还能增强理解之间差异的能力。在一个多元化且可能充满分歧的社会中，不同文化背景的人们可能难以相互理解。但是，当他们一起欣赏某个跨越国界语言障碍的美丽画作，或是在音乐会上共享一段情感时，他们就有机会建立联系，从而减少误解并增强团结。

此外，教育也是实现这一目标的一个重要途径。在学校里教授绘画技巧或音乐理论，并不仅仅是为了培养学生成为专业人才，更重要的是这些活动帮助孩子们学会如何倾听他人，也教会他们如何将自己的想法转换成可被他人理解的形态，这对于构建一个更加包容和尊重他人的社区至关重要。

当然，并非所有人都认为这样做有效。不少批评者指出，由于历史上的许多伟大作品都是由特定阶级创作出来，用来服务于那一阶级，因此它们不能被视为普遍适用的工具去解决现代世界的问题。而且，还有人担心，如果我们依赖于这样的“感觉”去解决复杂的问题，那么我们就会忽略掉更实质性的经济和政治变革，而这才是真正推动社会正义所需采取行动的地方。

尽管存在这些挑战，但仍然有很多证据表明，将精力投入到使用arts for social change（利用艺术进行社会变革）项目上，是一种有效的手段。例如，在美国南部，一项名为“Sing for Hope”的项目鼓励儿童学习乐器，然后把乐器捐赠给当地社区，以此提高儿童参与社区活动以及减少犯罪行为的情况。此类项目展示了一种积极利用美术教育来改善生活条件以及提升个人身份认同的心理过程，这种方式似乎已经取得了一定的成功，为我们的信念提供了支持。

总之，即使存在争议，我们仍然应该继续探索如何利用arts for social change，因为它提供了一种独特而富有力的工具，可以激发情感，对于处理复杂的人际关系具有潜力，而且也许最终能带来那种让我们感到更加接近彼此的心灵连接。