美術教育，作為一門專注於培養學生的視覺藝術感知與創造能力的科目，它不僅僅是對色彩、線條、形態等基本元素的理解，更是一種跨越文化、歷史與社會層面的全方位教育。它能夠幫助學生在未來的職業生活中，不論是在設計、建築、廣告還是其他需要藝術思維的人文社科領域，都能展現出獨特的優勢。

首先，美術教育屬於什麼類，是一個涉及多個角度考量的問題。從傳統觀點來看，美術通常被歸類為人文社會科目之一，但隨著時代的發展，這一界限逐漸模糊。在當代教育理念中，尤其是在STEM（Science, Technology, Engineering and Mathematics）背景下，美術教育也被認為是一種重要的心智開發工具，它有助於提升學生的直觀思維能力和批判性思考力。

其次，在探討這個問題時，我們不得不深入分析“属于”這個詞義背後所蘊含的一系列概念。例如，“属于”意味著既有歸納，也有延伸；既包含了內容，也涵蓋了意義；既指向了一定的範疇，也預示了一定的功能。在這裡，“属于”的含義就是說，一旦我們確定了某物或某事“属于”某一類別，那麼它就會受到該類別所承擔的一切責任和期待。

接著，我們可以進一步探討如何通過美术教學讓學生獲得實用的技能和知識。首先，這些技能包括但不限於色彩搭配、大、小、中尺寸比例處理，以及平衡與對比技巧等基礎技術。此外，更高級别的是創意思維訓練：將抽象概念轉化為具體作品，並且在此過程中培養解釋自我創作意圖之道，以及對他人的作品進行合理解讀與評價。此外，這些都伴隨着對歷史藝術流派以及當代藝術現況的了解，這樣能夠使得他們在未來面臨各種情境時，有足夠的情景判断力。

另外，由于现代社会对设计与创造力的需求日益增长，使得艺术教学成为了提升创新能力和解决问题能力必不可少的一环。而这些都是未来职业世界强烈需求的素养，所以我们应当将它们视为艺术学习过程中的核心内容，从而让学生能够更好地适应不断变化的地球环境，并在全球化背景下保持竞争力。

最後，在谈论这个主题时，我们不能忽视一个非常关键的问题——即如何评价这些技能对个人发展以及社会进步贡献？这涉及到一种复杂而微妙的情感体验，而这种体验往往难以用语言准确表达。但无疑，这种体验对于塑造个人的内心世界，对于促进人类之间的情感交流，对于构建更加包容与尊重多元文化价值观念的地球共同家园都具有至关重要意义。

综上所述，无论从传统还是当代角度来看，艺术教学都不仅仅是一个单纯教授技术或历史知识的事情，它更是一个全面发展个人的过程，同时也是推动社会前行的一个动力源泉。在这一点上，可以说每一个参与过艺术学习的人，无论他们是否意识到，都已经成为了一名画家，他们正在用自己的笔触去描绘生命最真挚最深沉的情感，以不同的形式去表达自己的独特见解，为这个充满爱与恨、光明与阴影的大舞台增添了新的篇章。