在全球化的今天，文化与教育领域也不例外，国际交流和合作成为推动各国艺术教育体系发展的重要力量。尤其是在中国，这种跨越国界的学习与研究，不仅为我们的学生提供了丰富多彩的人文视角，也为我们培养了一批具有国际视野、创新能力强的人才。

首先，我们要明白“艺术教育系是什么？”这个问题背后所蕴含的问题深度和复杂性。艺术教育系不仅仅是一个学术专业，它更是一种传承文化、培养人才的手段。在不同的国家和地区，它可能有着不同的命名，比如美术学院、音乐学院等，但它们共同点在于，他们都是致力于通过教学来传播和发展各种艺术形式，并且希望通过这些活动来促进个体或社会的审美情趣和创造力。

而对于中国来说，随着改革开放政策的不断深入，对外开放也逐渐扩大到文化领域。这就意味着我们可以从世界上其他国家学习他们在艺术教育方面取得的一些成功经验，同时也将自己的优势带给其他国家。这正是为什么说跨国交流对于提升我国艺术教育系统水平至关重要。

例如，在音乐领域，中国曾经被认为是古典音乐的大宝库，而西方则以其独特的声音语言闻名。通过这样的交换，我们不仅能够让学生们接触到更多样的音乐风格，更能激发他们对不同文化背景下的音乐创作的兴趣。而这对提高我们的学生整体素质以及增强他们创新能力都有极大的帮助。

此外，在舞蹈领域中，西方现代舞作为一种新兴类型，其灵活性、高度抽象，以及对身体运动表达力的追求，为中国传统舞蹈注入了新的活力。而同样地，当东方舞蹈，如芭蕾、中式芭蕾等进入西方市场时，它们所展示出的优雅与精细也得到了广泛认可。这种相互启发与融合，让我们的学生在了解自身民族特色同时，也能够掌握并运用多元化的手法去表达自己，从而形成更加全面、开阔的心态。

再者，在绘画这一领域中，无论是油画还是水彩，一切都来自于色彩搭配技巧，这一点无论是在哪个地方，都是一致性的基础。但同时，每个地方也有自己独特的地方，比如日本水墨画那种简洁而又深邃的情感表达，或美国抽象表现主义那自由奔放的情感爆发。这样一来，不同地区之间就能产生一种共鸣，而这种共鸣往往会超越单纯语言上的理解，使人心灵得以沟通，与世界建立起一种更加深层次的情感联系。

因此，当谈及如何提升我国艺教系统时，就必须将国际合作放在核心位置上。不断进行学术交流，让教师和学生能够亲身参与到不同国家甚至不同文明之间的互动中去，从而实现资源共享，以期达到知识更新速度快、思想引领潮流，以最适应时代发展需要的人才培养模式。我相信，只要我们坚持这样一个方向，那么未来，我国产生出来的人才一定会更加具备竞争力，而且更懂得尊重并珍惜人类共同财富——各种各样的文化遗产。在这个过程中，每个人都会成长，最终形成一个充满智慧与热情，用实际行动证明了“跨”字中的真正意义：连接一切优秀，是升华自我的途径；连接一切差异，是理解世界的一扇窗；连接一切可能性，是未来不可预知但必将实现的事实。