在探讨这一问题之前，我们首先需要了解艺术教育可以分为哪四大类。这些主要包括视觉艺术、音乐与舞蹈、文学以及技术或数字媒体等领域。每一类都有其独特的教学方法和目标，旨在培养学生的审美能力和创造力。

对于视觉艺术而言，它是通过绘画、雕塑、摄影或者其他形式的手工艺来教授学生如何观察世界并将其转化为图像表达。这不仅能够帮助孩子们学会用颜色和形状构建空间，还能提高他们对细节处理的敏感度，以及理解不同风格之间差异性的能力。

音乐与舞蹈教育则更加专注于听觉体验，通过学习乐器演奏或者参与舞蹈课程，学生能够发展他们的声音识别能力，并且学会了如何使用身体语言来传达情感。在这两项活动中，不仅会提升记忆力，也会增强协调性和灵活性。

文学教育则侧重于阅读理解以及写作技巧，是培养批判性思维的一种重要途径。它不仅教导孩子们如何书写故事或诗歌，还能激发他们对现实世界的思考，并帮助他们形成自己的见解。

最后，随着科技不断进步，技术或数字媒体也成为了现代艺术教育不可或缺的一部分。通过使用计算机软件进行动画制作或者编程来创作游戏，这些活动既能提高技术技能，又能鼓励创新思维，因为它们提供了一个全新的媒介让孩子们表达自己。

那么，在选择适合幼儿年龄段的艺术培训时，我们应该考虑以下几个因素：

首先，我们需要考虑到孩子的心理发展阶段。在不同的年龄段，他们对周围世界有不同的认知方式，因此所需的教学内容也应相应调整。此外，由于每个孩子都是独一无二的人，有些可能更倾向于表现出来，而有些则可能更加内向，因此教师还要根据每个学员的情境制定个性化计划。

其次，我们应该关注的是教学方法是否适合各自年龄段的小朋友。而对于年幼者来说，一般推荐采用游戏化教学法，使得学习过程变得趣味横生，从而促进自然而然地吸收知识点。此外，对于一些特别天赋但又容易被忽略的小朋友，更好的老师会采取非传统方法，如引导小孩参与实际项目，让他们亲手尝试以此促进自身潜力的爆发，同时也加深对某一领域知识的理解程度。

第三，为确保这些训练能够真正起到作用，我们必须建立一个支持性的环境，这里包括家长以及学校共同合作。家庭环境中如果充满爱护及鼓励，小朋友就更愿意去尝试新事物；学校方面，则需要提供专业指导人员，以及足够多样的资源供学员选用，以丰富课堂内容并增加互动性，让每一次体验成为宝贵财富之源泉之一线索所指向未来的方向——即使未来已经悄然而至，但仍旧渴望那份最初启航时的心跳声响起—这正是我们今天努力寻找答案的地方：怎样才能让我们的下一代拥有更多可能性？最终答案似乎藏匿在那些曾经做过梦想者的眼神之中，那是关于永远追求完美，无论是在绘画上还是文字上，或许还有其他任何一种形式，那是一场关于人生的无限回旋——当然啦，每个人都只有一次机会去发现属于自己的那片海洋——所以不要犹豫，就现在开始吧！