一、定义艺术教育与艺术生的边界

在我们的社会中，人们对“艺术生”这个称呼有着既定的理解，它通常指的是那些从小就接受过专业的美术、音乐或者舞蹈培训的人。他们不仅学习了基本的技巧，还在某种程度上展示出了自己的才华和创造力。而“艺术教育”，则是指学校或其他机构为学生提供的一系列培养审美能力和创造力的课程。

二、探讨文化背景下的差异

不同国家和地区，对于“艺术生”的认定有很大的差异。在一些国家，比如法国，它是一个历史悠久的文化大国，那里对于音乐、绘画等传统艺人的尊重远远超过我们今天所见。因此，在那里，“成为一名真正的艺术家”往往意味着更长时间的专业训练和更多实践经验，而不是仅仅完成了一些基础课程。

三、现代教育中的角色转变

随着时代的发展，现代教育正在逐步改变其面貌。现在，我们看到越来越多的地方都开始重视非传统形式的创意活动，比如说编程或者游戏设计，这些都是新的媒介，但它们同样需要一定水平的技术支持和创新思维。而这些领域中的专业人士，也可以被看作是一种新的“艺术生”。

四、跨学科合作与创新精神

当我们谈论到现代教育时，我们必须认识到它已经超出了单一学科之间简单地划分的问题了。这正是当代知识经济所要求的一种能力——能够将不同的技能结合起来以解决复杂问题，这也就是所谓的情境智慧（Situated Intelligence）。这种跨学科合作，不但提升了个体本身，更为整个社会带来了无限可能。

五、“艺考”背后的挑战与机遇

在中国，“艺考”（即文理类高考）一直是一个备受关注的话题。但实际上，无论是在考试还是日常生活中，都存在一种误区：认为通过考试就能证明一个人具有某种特质，如优秀或聪明。在这里，“艺考”并不完全代表一个人的整体素质，而更多地反映出个人对某个特定领域（比如文学或数学）的掌握情况。如果我们把这一点放宽一点看，从而包含其他类型的心理测试或项目评价，就可以更加全面地评估一个人是否具备成为真正“artsy”的潜力。

六、新兴媒体环境下的自我表达空间扩展

随着互联网技术的大幅度发展，以及社交媒体平台层出不穷，我们发现每个人都拥有了一个公共空间，可以自由发表自己的想法，并获得广泛观众的声音回应。这其实也是一种新型形式的人文交流，每个人都成为了自己最好的宣传员。这种直接联系用户的情感需求，让内容生产者得到了前所未有的自由，同时也让普通网民成了参与其中的一个重要组成部分。

总结来说：“Art Education is it Artistic?” 这个问题并没有简单明确答案，因为它涉及到了多方面的问题包括文化背景、时代变迁以及技术进步等。此外，对于任何职业来说，即使你接受过精心打磨，你仍然需要不断学习更新，以适应不断变化的地球。这正是我希望读者从文章中学到的：无论你的道路如何，只要你热爱，你就会找到属于自己的那片天空去翱翔。