在当今这个信息化、网络化的大环境下，数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，不仅在创作手法上具有独特性，而且在社会影响力和市场需求上也越来越受到重视。它融合了传统美术与现代科技，打破了艺术界的传统边界，为观众提供了全新的审美体验。

首先，我们需要明确一下“美术都有些什么专业”。这是一个广泛而复杂的问题，因为美术这一领域涵盖了多个专业领域，其中包括绘画、雕塑、版画等传统媒介，以及更为现代的数字媒介，如电脑动画、视频制作和虚拟现实等。

接下来，让我们深入探讨“数字媒体艺术”这个概念。在讲述其发展方向之前，我们必须首先了解其定义。简单来说，数字媒体艺术就是通过计算机或其他电子设备来创造和展示的各种形式的视觉作品，它可以是静态图像，也可以是动态视频或三维模型。这种新兴的艺术形式不仅限于纯粹的视觉表现，还可能包含音频元素，如音乐或者声音效果，从而实现更加丰富多彩的声音与形象结合。

现在，让我们思考一下这种新型艺说的发展方向。这一问题涉及到几个关键点：

技术创新：随着技术不断进步，比如高性能处理器、大容量存储设备以及更好的显示技术（如4K/8K屏幕），将会推动更多复杂且精细的事物被创造出来。这意味着未来的数字媒体作品将变得更加生动自然，更接近真实世界。

创意应用：随着用户基础和消费习惯变化，人们对于如何使用这些工具进行创作也会有所改变。这可能导致一些全新的表达方式出现，比如用数据可视化来讲故事，用人工智能生成内容，或是在虚拟现实中沉浸式体验历史事件等。

社会接受度：虽然目前很多人仍然对这类新媒介持怀疑态度，但随着时间推移，这种情况正在发生变化。教育机构开始教授相关课程，公众场合也不断举办相关展览，使得更多的人认识并欣赏到这种类型作品带来的不同感受和理解层次。

产业整合：由于资源共享与跨学科合作日益增加，一些公司已经开始利用电影制作中的后期效果工作室，将电影业内外资源整合起来，以此扩大业务范围。此外，由于VR/AR技术逐渐成熟，他们也被运用于商业宣传、新零售体验设计等领域，对经济增长产生积极作用。

总结来说，尽管面临挑战，但未来看好数码媒介藝術行业，其潜力巨大，同时也面临著持续改變與創新。一方面，這種藝術形式將繼續發展為一個獨立領域；另一方面，它亦會成為各種傳統藝術門類之間連結的一個橋樑——無論是在學術研究中還是在市場運營上，都充滿了前景與機遇。而這些機遇正由來自世界各地勇於嘗試創新的數碼藝術家們所開拓出來。