艺术教育不仅能够培养个人的审美能力和创造力，更是推动社会文化发展的重要力量。它通过跨越时空的桥梁，连接着人类文明的每一个角落，为我们留下了宝贵的精神财富。

首先，艺术教育是传承民族文化的一种方式。随着全球化的加剧，不少地方性的文化正在面临融合与消亡之间摇摆。在这样的背景下，学校成为保护和发扬民族精神、传统美术、音乐、舞蹈等非物质文化遗产的地方。通过课程设置和活动组织，学生可以了解并学习到自己民族或地区独有的艺术形式，如中国的书法、绘画、日本的茶道等，这对于保持多元文明交流合作具有重要意义。

其次，艺术教育增强了学生的人文素养。人文关怀是指人们对人性本身以及其所处环境的情感联系，以及这种联系所产生的情感体验。这一概念在现代社会中显得尤为重要，因为它促进了理解他者、尊重差异以及倡导公平正义。通过学习历史上的名著诗词歌曲，或参与各种形式的手工艺品制作活动，可以让学生从容入微地领略人生哲理，从而培养出更加包容宽广的心胸。

再者，艺术教育激发创新思维。在快速变化的大环境中，只有不断创新才能适应新的挑战。而科学研究表明，在进行创意活动时，大脑中的多个区域会同时活跃，这样能激发大脑更高级别的问题解决能力。此外，由于大部分孩子在小的时候就开始接触到音乐或其他一些类型的艺术，所以这些经历也被认为是提高他们批判性思维能力的一个因素之一。

此外，参加或者观看各类演出也是很好的社交机会，它们提供了一种共同分享喜怒哀乐的情境，使人们建立起互相理解与尊重关系。这不仅提升了个人的社交技能，还帮助构建起更加紧密的人际网络，有助于缓解生活压力，并且增加幸福感。

最后，但同样非常关键的是，对于未来的职业选择来说，有一段良好的事业规划至关重要。而许多行业如设计师、高级服装设计师、大型建筑师需要深厚基础知识，这些知识通常是在专门设立以培养这些专业人才的心理学课程中获得。如果没有相关领域内丰富多样的课程，那么可能会导致新兴行业缺乏足够数量合格人才来满足市场需求，从而影响整个经济结构和产业发展。

总之，无论从传承民族特色还是提升个人素质，再到激发创新思维，都充分证明了“艺术教育对社会文化传承有何现实意义”这一主题。本题目探讨的问题远比表面上的直接答案要复杂得多，而它涉及到了国家政策层面的决策，也牵涉到了个人成长过程中的价值取向，因此，本题目的回答既要结合具体情境，又要超越局限，以求更全面更深入地分析这个问题。