在艺术领域，历史是一个不断演变的力量，它不仅塑造了艺术家的创作风格，也深刻地影响着人们对于“艺术”的理解和定义。随着时代的更迭，社会文化环境的变化，以及科技进步等多种因素的作用，今天我们所说的“艺术”已经远远超出了过去传统意义上的界定。为了探讨这些变化，我们可以从不同的角度来看待“艺术定义”，以下是五种不同说法：

技术与媒介

情感表达

形式创新

社会反映

审美体验

历史与现代艺坛

在古代时期，“艺”字本身就是一个复杂而精致的概念，它包含了技艺、才能、才华等含义。在那个年代，艺术主要服务于宗教仪式、宫廷娱乐或民间生活，而现在，这些功能已经被广泛扩展到各个方面。

技术与媒介

随着工业革命和信息技术革命的发展，对于媒介材料和制作工具有了前所未有的丰富选择。画布换成了墙壁上的光影；绘画换成了数字屏幕上的代码；雕塑换成了铸铁到云端中的数据点。而这样的转变，不仅改变了创作者的手段，也重塑了观众参与和接收作品信息的一切方式。

情感表达

在人类心灵深处，无论是悲欢离合还是内心世界的情感波动，都渴望通过某种形式来抒发。这一需求自古以来就存在，并且一直是各种文学诗歌、音乐以及视觉艺术中最核心的情感纽带。然而，与过去相比，现在人们更多地倾向于分享自己的故事，从而打破孤独，使得情感表达不再只是个人隐私，而是成为一种共同体间交流语言。

形式创新

从立体主义到抽象主义，再到后现代及当代流行趋势，每一次形式上的突破都为传统概念构建了一道新边界。而这种持续不断的心态调整，让人不得不重新思考什么才是真正属于我们这时代的人类形态？

社会反映

作为镜子般照射现实世界，“社会反映”的角色让许多重要事件及公众议题进入到了每一幅画卷之中，从政治运动到环保意识，从性别平权到文化多元化，这一切都成为了今日工作者们无可避免的话题之一。同时，由于全球化背景下信息共享变得迅速至极，那些曾经局限于特定地域的小小声音也能被听到，被看见，被尊重。

审美体验

最后，但绝非轻率的是审美体验这一话题。这一点尤其值得注意，因为它触及到了每个人的内心深处——我们的价值观念、我们的情感反应乃至我们的生活品质。在这个过程中，当代人面临的是如何将日益增长的问题解决方案融入日常生活，并使其成为一种新的审美标准，同时保持对传统审美原则（如比例、色彩协调等）的尊重。

总结来说，在历史长河中，虽然“艺”字背后的涵义并没有完全改变，但由此产生的一系列哲学思想、文化理念以及物质手段，却不断推动着我们对“艺术”的理解进行更新。在今天这个充满挑战与机遇的大时代里，我们正站在一个新起点上，不断探索那些既接近又遥远的事物，用新的眼光去发现旧事物，用旧眼光去认识新事物——这正是我国人民智慧所表现出的特色，是我国文化精神的一个缩影也是未来发展方向的一个指引。