在当今这个多元化和信息化的时代，艺术教育作为学校教育体系中不可或缺的一部分，不仅仅局限于传授技巧，更重要的是培养学生的审美能力、创造力和批判性思维。为了实现这一目标，教师需要不断更新自己的知识结构和教学方法，而这其中，核心艺术教育期刊扮演着举足轻重的角色。

首先，我们来探讨“艺术教育期刊是核心吗？”这个问题。这一提问背后蕴含着对艺术教育质量与进步的一个深刻思考。确实，在全球范围内，无论是高等学府还是初等学校，都会有各类关于艺术教学方法、理论研究以及最新发展的出版物，它们为教师提供了宝贵的资源，让他们能够更好地理解和教授不同形式和媒介中的各种艺术作品。

这些出版物不仅包含了专业领域内最前沿的研究成果，还包括了针对不同年级学生的心理特点进行设计的情境剧本、实验室活动指导手册，以及评估工具等，这些都是提高教学效果不可或缺的手段。它们通过系统性的介绍、案例分析以及实际操作指南，为教师提供了一个全面的视角，从而帮助他们更有效地实施课堂教学计划。

其次，要进一步解答上述问题，我们可以从以下几个方面来探讨：首先，对于教师来说，他们是否应该依赖于这些专门面向教职工群体发行的大量论文集？答案显然是肯定的，因为这样的文献汇编不仅可以为他们提供新的灵感，也能帮助他们了解行业内外部其他人的经验与成功故事。此外，这些资料还能使得老师能够跟踪最新动态，并适时调整自己的课程内容以符合社会发展趋势。

此外，当我们谈及到“核心”，自然要涉及到它所代表的地位及其对于整个学术界乃至社会整体文化传承贡献。在过去几十年里，随着科技迅猛发展，大量信息源涌现出来，其中许多并非都是高质量甚至可靠性的文章。但即便如此，每一篇发表在这些被认为具有高度权威性的艺教杂志上的文章都可能成为某个领域内部话题的话题引领者，因而也就成为了事关未来发展方向的问题。

当然，对于那些追求深入学习之人来说，没有任何一种来源完全满足所有需求，但如果我们将其放在一个宏观层面上去看待，那么每一种资源——无论它是否被标榜为“核心”——都是一种力量，它既有助于推动前进，也可能成为阻碍变革的一种障碍。因此，在评价一个艺教杂志是否真正达到"核心"状态时，我们需要考虑它自身所展现出的创新精神、广泛性以及其在促进交流与合作中的作用。

最后，将我们的视野放大到更大的背景下，即国际舞台，那么我们就会发现不同的国家对于定义"core"（中心）或者说"关键"(key) 的理解并不相同。这一点反映出文化差异也是很明显的一个方面。在一些国家，比如美国，它们倾向于强调技术创新与商业应用，因此那里的主要焦点通常集中在市场驱动型产品开发上。而另一些国家，如中国，则更加注重历史传统与文化价值观念，所以那里更多地强调的是基于历史根基构建起现代文明新形态这样的议题。

综上所述，无论如何看待，“art education periodicals”（艺教期刊）的意义及其影响力，其重要性无法否认。如果把这一概念转换回中文，就是“艺教期刊”。由于它们不但是在提升个人职业技能方面发挥作用，而且能够促进整个社会文化环境中的健康发展，同时也让人们意识到了自己身处哪个时代，以什么样的方式生活下来。

总结起来，如果要回答最初提出的疑问：“Core Art Education Periodicals: How They Influence Teaching Practices?”—-答案就是：通过提升教师专业素养，加速知识更新速度，同时引导学生形成正确的人生观念；同时，它们还能激励未来的创造者开拓视野，使得世界变得更加丰富多彩；因为正是在这样一次又一次经历中，我们才能逐渐走向那个拥有共同价值观的人类社区。