反复绘水出彩中国当代水彩艺术深度探究与hi艺术中心的创新展现
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术探索与展现”，邀请了19位杰出的中国当代水彩艺术家，以个体展览形式展示他们不同时期的代表作和相关文献150余件。这些作品反映了中国当代水彩艺术的多样性，展现了艺术家的追求与创新。在“再现、再造、再融”三个板块中，“再现”单元通过对经验对象的写实，再次诠释了形象内涵；“再造”单元则讨论社会文化话题，扩大了水彩在象征意义上的空间；而“再融”板块探讨了如何将传统文化与现代审美相结合。
庞茂琨、李晓林和陈朝生等人的作品以传统为基础，但又具有强烈的当代感。庞茂琨运用理性和秩序，将古典画风与中国审美意蕴融合，创造出精准且诚挚的人物形象。李晓林采用现实主义手法描绘少数民族人物，而陈朝生则专注于静物画，其作品充满历史、秩序和生活印记。
陈流和陆庆龙从自身文化视角出发，在作品中表现出了地域风景特质，使平凡之物成为质朴的一种存在。长海和颉元芳的作品充满异域风情，表达了深厚的情感和民族精神特质。
陈坚通过客观风景符号创造平面的视觉效果，让事物隐含特征得以重现。在他的《秋之六》等作品中，他使用切片技术使自然景观置于自我定位空间中，让事物隐含特征得以重现。“温暖且”的色彩让画面离析出深邃抽象力量。
汤志刚描绘时间流逝痕迹：公园的小路、斑驳游泳池、小人网球场，这些都成为了现实与记忆交织的情感通道，让图像深处隐秘得以重现。应金飞、陆浩然、章肇方三位艺术家的书籍构图稳定性，如同人生的出场与离场，他们对生命敬畏关注，与平凡赋予新意义。
赵云龙善于选择有历史有文化地点悟自然形态精神，在他前人们会感受到醇厚飘逸淡泊的人文情怀。而杨永福呈現一种至美体验，这一体验状态根植于作者对自身文化结构审视觉醒，对记忆乐趣率真的空间不断重塑尘世外淡泊情怀。
孟宪德赵龙两位艺术家都是水彩语言民族化探索典型代表，他们空灵质朴东方审美情趣凸显。在周刚王辉宇笔墨现场人物结合，使画面更趋生活化现代化。这次展览在中国水彩发展过程书写了一段非常有意义文献历史，我们相信未来会越来越好。
