考上南艺很牛吗涉水出彩中国当代水彩艺术的阐述与延展反复探索创新的魅力
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位中国当代水彩艺术家以个案单元形式展示了不同时期代表作和相关文献150余件。这些作品体现了艺术家的追求，展览从“再现、再造、再融”三个板块阐述与延展中国当代水彩艺术发展轨迹与趋势。
“再现”单元作品既是对经验对象的写实，也是对形象内在精神意义的分析。在庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品中，可见传统语汇的当代性实践。庞茂琨运用古典画风特有的精神内涵与中国审美意蕴，呈现现代人的形象特征。李晓林以现实主义表现少数民族人物，而陈朝生则投注兴趣于静物，提醒我们威廉·贝利和莫兰迪“有秩序”的静物作品。
陈流和陆庆龙从自身文化视角出发，将地域风景内在特质激发出，使平常之物成为质朴存在。长海和颉元芳的作品充溢异域风情，让人读懂艺术家通过色彩、图式表达文化情感与民族精神特质。
“再造”单元展示了对形态叙事及图式话语转换方面美学追求，讨论社会文化话题扩大了水彩艺术象征意义空间。陈坚借客观风景符号实现平面的视觉效应，让事物隐含特征得以重现。而汤志刚描绘时间流逝痕迹：公园、小路、游泳池等，这些成为了记忆交织的情感通道。
应金飞、三位其他艺术家的作品凸显他们对思想表达载体选择睿智。章肇方展示城市风景另类观察角度，在色彩尺寸光影边缘寻找情感属性，让画面释放迷离记忆状态，与时间秩序相遇，同时也与他儿时记忆达成完美解答。
最后，“再融”板块探讨了水彩艺术对中国传统文化吸收借鉴话题：如何在碎片化语境中坚守个人文化密码，以及如何让传统笔墨接入水彩语言。这一过程呈现醇厚飘逸淡泊的人文情怀，如杨永福梦境乐园式风景让其呈現至美体验。这一切都根植于作者自身结构审视觉醒，对记忆乐趣率真的空间不断重塑尘世之外淡泊情怀。在这次展览中，我们书写了一段非常有意义的文献历史，有理由相信未来会越来越好。（作者系成都大学美术设计学院教授）