超现实主义大师马格利特错幻视觉营造怪诞神秘之美震撼收藏品市场
在纽约佳士得战后及当代艺术夜场中,达·芬奇的无敌天价作品《救世主》成为全球明星,成交价近30亿人民币;而印象派及现代艺术夜场中,梵高的 《田野里犁地的农夫》也拔得头筹,成交价约5.38亿人民币。人们对天价作品《救世主》议论纷纷,却近乎忽视超现实主义艺术家代表雷尼·马格利特(1898~1967)作品在今年拍场极佳的表现。在纽约佳士得印象派及现代艺术中,雷尼·马格利特作品《光的世界》(1954)拍得1.36亿人民币的高价。
1949年作于布鲁塞尔 光之帝国 布面油画 48.5x58.7cm 在马格利特《光的世界》中,深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围,同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡,而屋内有隐约的灯光透出,这种错置让人感到惊异。这一画面虽似写实,但细究其间,便发现了不合常理的情景和气质,使观者产生精神上的震撼。
今年2月,在伦敦“二十世纪艺术”两大夜场:“印象派及现代艺术”、“超现实主义”举槌开拍,“超现实主义”夜场成交额达到了43,412,250英镑,大大超过去年的29,487,100英镑。其中,从“超现实主义”夜场来的马格利特作品“《心弦》(1960)创下个人纪录,其成交价14,441,348英镑(约合人民币1.27亿),远远超过之前的个人拍卖纪录。
同样,他在另一件名为《山鹰领域》的画作上,也展现了他独到的技巧和想法,该画作以10,245,000英镑(约合9千万人民币)的高价格售出。这两幅作品证明了佳士得伦敦从去年开始推出的“超现实主义”夜场持续性地鼓励全球藏家对该板块的信心。
关于超现实主义 “超现实主义”一词是法国诗人阿波林纳尔首创,他谈到自己的戏剧时说:“当人想要模仿行走时,却创造了完全不像腿的车轮,这样,他便不知不觉地做了超现realism的事情。” 超現實主義不滿足於對社會現實采取簡單否定態度,他們在探求變革這種社會現實過程中,以內心世界為研究重點與心理活動相結合,以此尋找解決生命問題的人生钥匙。
雷尼·馬格麗特(Rene Magritte,1898~1967)是一位比利時畫家,被稱為「最清晰」的藝術家。他是著名藝術運動之一,並且他的創作影響了一些後來流行如波普、極簡主義和觀念藝術等風潮。他用寫實手法描繪日常場景,但卻讓事件與細節意外組合產生奇異、怪誕甚至夢幻意味,這種創作風格獨具特色,如同醒來前的錯亂視覺,有着無限想像力,是他畫面的標誌性風貌:精確、細膩而完美多數內容取自日常生活,但馬克里提用的寫實僅僅是達到目的的一種手段。
馬克里提的大部分長子從事學習畫畫開始於十歲時期。在1912年,那一年對他來說充滿忧郁,這一年他的母親投河自殺身亡,而她的遺體被捞起时,她脸部被衣物覆盖给留下深刻印象,这也是为什么1927-1928期間他的人物圖片都是戴着帽子的。但即使如此,在1936-1940年間,他放棄執著於將毫無關係的事物並置起來,而轉向孤立的事物及其本質連結進行探索,比如樹葉與樹、風景與畫面的關係,以及鞋子與腳趾或天空中的鳥兒等概念性的聯繫。這些思考使他成為了一個卓越的心灵發明者,每幅作品都是知識与感受融為一體新發現。而他的色彩運用也獨具特色,用棕色過渡至綠色,再由灰色過渡至藍色的變化引導他進入其他研究領域。此外,最有代表性的工作之一是一張寫有“你看到的是不是烟斗”的煙斗圖像。在那張圖片下方,用法文寫著:「你看到的是不是烟斗」。馬克里提曾經聲明一個觀點,即認為物體形狀與它名字之間不存在確定的或不可轉移關係,因為世界上沒有眼睛看見到的「真實」,因此繪製「真實」只不过是描繪人的幻覺而已。這件工作激發了一系列對觀念藝術討論,可以說這件工作也激發後續一代藝術家的探索興趣。
最後,我們可以看見,在这位伟大的绘图师眼中,没有什么东西是绝对正确或绝对错误,只要能通过梦境来揭示我们的潜意识,就可以达到真正意义上的自由与解脱。而这一切正是在马克思学说的指导下完成的一个过程,它对于我们理解社会规律以及改善人类状况至关重要。当我们沉浸在这些思想所带来的混乱与魔法般的情感时,我们就能够更加清楚地认识到这个宇宙背后的奥秘,并找到属于我们的位置,让我们的灵魂得到释放与更新。这就是为什么每一个时代都需要这样一种精神分析与抽象表现结合起来的手艺——因为只有这样,我们才能更好地理解自己,更好地掌握控制自己的能力,从而实现真正意义上的自由和幸福。