从个体的视角，戈雅的艺术对马奈产生了冲击，并且后者的探索是现代绘画发展的一个重要契机。戈雅作品中的阴暗与怪诞一直是一个难以解开的谜团，其历史根源深不可测。瑞士思想史家、文学批评家斯塔罗宾斯基在其著作《戈雅》中，以独到的十八世纪史学造诣和敏锐的艺术眼光，从多个角度解读了戈雅，揭开了他的绘画语言之迷。

1789年，作为新古典主义理想绝对反面的艺术家，戈雅反对理想化抽象，对色彩和阴影充满关注，不向古代回归，而是思考物质世界及其神秘性。在他辉煌创作生涯中，他跨越了洛可可到现代绘画艺术之间整个时代。他受到了贾坎多、吕卡·焦尔达诺和提埃波罗等人的影响，同时排斥芒斯和他的姐夫巴耶风格。戈雅代表作主要产自四十岁之后，他是一位孤独而伟大的先驱者，为马奈、表现主义以及20世纪的大胆创新奠定了基础。

与大卫、卡诺瓦和菲斯里在1789年基本定型相比，戈雅却将自己发展道路远离初期风格。1793年病痛后的失音，使他完成了一次惊人的风格转变，就像贝多芬一样，在孤独中发展出一个独立世界。在创作中，他们都展现出超越技巧的手法，将自己的想象力、意志力和某种创造力的狂野丰富并改变他们的方式。

戈亚的一种现代性在于他的创新探索寻找未知领域处理可能性与不可能性的恐惧；他的一种现代性在于坚定敢于面对历史时刻的痛苦调动全部个人感受与艺术才能。他属于最早要求不断进步自我超越的人之一总是焦虑地超越自我。他比其他任何一位前辈更偏离时代“品味”。他推翻早期手法，是为了找到真正自己真正的 戴娃，为获得表达完全自由并坚定见证孤独。这份命运包含着偏离斗争，与民族及时代痛苦深入关注。在作品中表达极端独立来自依附作者——1789年，被任命为查理四世私人画家的御用画家，但另一个戴娃已经失去了。不过戴娃有过剩精力无尽焦虑，即使在定制作品也能体现出来。

尽管成功笃定的但另一个戴娃已经丧失过往生活。1787年的《圣弗朗索瓦·德·波吉亚与垂死者》展现了一群乱纷纷表情怪诞魔鬼，这是怪兽奇幻人物第一次出现。大卫同样善于标示难以言明的事物，有时甚至是一种固定的攻击性或潜藏仇恨。戴娃保持距离领会法国英国肖像作者经验，将重点放在模特上让模特笼罩一种魅力的“光圈”。

戴娃发现“童年”这一生命原初逝去黄金时代奥苏纳公爵家的孩子出现在迷离氛围里但他们目光发呆嘴唇显忧郁羞涩脆弱赋予画面的光感一种无法消除苦涩。此外《圣伊斯多罗节庆》显示分散的人群色彩播撒留广阔空间让空间沉静人群骚动相对比我们沉醉看到曼扎纳尔河温柔光线变幻遮阳伞服装丝状折射相映成辉支配聚集的人群不是欢乐虔诚男人女人偶遇随波而行我们看到偶然欢乐一面一切也猜到偶然有其阴暗一面。

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节奏快如欢笑游戏（Jeu de Colin-Maillard）里发现置换逃避触碰跪倒女身体向后倾来躲避似逃避身份嬉笑女子—巫婆—用手臂结花环将倾斜玩偶送空中呈绝望符号虚拟人物扭曲笨拙痛无助揭示物质怪异生命喜剧恐怖震撼轻浮含隐秘恐怖生命完全丧失自主被动对象最深意义下发现新古典主义试图掌控或驱逐“阴影”通过纯净形式逃避物质注定会有的阴暗面这是新古典主义最通常野心事实上面临物质黑暗 戴娃同样感到焦虑但最后选择的是直面黑暗勇气力量：戴娄此时还是热爱色彩之人; 他和大卫一样控制原始冲动1792至1793病痛巨历史变迁终于让 戴娄油画版图公开流露出不安元素本来只隐藏工作圈里的这元素现在化身为一组怪兽仿佛自发蒸腾浓缩无意识好像占据上风第一反应观者相信苦涩荒谬狂想占据灵魂体现内心惊惧不过借助浪漫传统超现实诠释 戴娇将会错位 戴瑞性怪异作品并不仅听从狂想 对他的理解要借助启蒙思想双重诉求：抗拒黑夜即迷信欺骗；还有回归原初两重诉求转换为杂交创作 戴瑞性自由启蒙思想友好揭露西班牙旧政权罪愚蠢偏执 费兹利排斥奇形丑陋 时 戴瑞性决断嘲讽黑夜潜伏东西当费兹利排斥奇形丑陋时 戴瑞性决断嘲讽黑夜潜伏东西