在艺术市场期刊中关于戈雅我所知道的一切如何影响了社会的审美观念
从个案的角度，戈雅的绘画对马奈产生了冲击，以及后者的进一步实验，是现代绘画发展的一个重要转折点。戈雅作品中阴暗怪诞和性质的复杂性一直是一个难以解开的谜题，难以理清其发生学根源。瑞士思想史家、文艺批评家、日内瓦学派泰斗斯塔罗宾斯基在这篇关于戈雅的小册子中，以其独特的十八世纪历史研究能力和敏锐的艺术眼光，从多个方面解读了戈雅，将他的绘画语言深层次剖析，并展现出理性主义与法国大革命时代对艺术家的意识、情感和形象世界所产生的复杂反应。
1789年，戈雅是唯一反对所有新古典主义梦想的人物。他反对理想化抽象，注重色彩与阴影，对于向古代回归持怀疑态度，而是探索物质之神秘（物体本身及绘画材料）。在他辉煌创作生涯中，他穿越了洛可可到现代绘画艺术之间整个时代。他初期受到了贾坎多、吕卡?焦尔达诺以及詹巴蒂斯塔?提埃波罗等人的影响，同时排斥芒斯(Raphael Mengs)和他的姐夫弗朗西斯科?巴耶(Francisco Bayeu)风格。戈雅代表作主要产自四十岁之后。他是一位孤独而伟大的先驱者，为马奈、表现主义乃至20世纪的大胆创新奠定了基础。大卫、卡诺瓦和菲利普·奥托特在1789年基本上就已经为他们未来直至创作生涯结束时定下轨迹，而相反，戈雅则将远离他早年的风格。
1793年，病痛使得他失去了听力，就像贝多芬一样，在数十年的时间里，他完成了一次惊人的风格转变。两位艺术家都被囚禁在他们自己的孤独里，在创作中发展出了一个独立自我世界，他们的心灵力量不断丰富并改变着自己的技巧手法超越了一切已有的技巧。戈雅现代性的关键在于他的创新探索寻找未知领域处理可能性与不可能性的恐怖对立；他的现代性也体现在坚持个人感受与艺术才能的一种复杂反应。在这个过程中，他比任何前任艺术家都更偏离当时“品味”的潮流。
尽管成功笃定的，但另一个更加独立自由地表达自己的事实已经开始显露。这一过程可以通过油画笔铅笔羽毛笔运用的自由无羁来体现。在作品间深刻融合，让人感到焦虑。而即使是在定制作品里，也能体现出这一点，即便是在成功加冕成为了查理四世私人御用画家的位置上也是如此。
《圣弗朗索瓦•德•波吉亚和垂死者》350×300cm 1788 维也纳大教堂展出，该作品标志着怪兽奇幻人物第一次出现于他的作品之中，与大卫类似，其作品善于揭示一种难以言明的事物，有时候甚至是一种固定的攻击性或潜藏仇恨。此外，还有《奥苏纳公爵一家》225×171cm 1788 马德里普拉多美术馆展出的那幅带有一层迷离氛围但却带有忧郁目光孩子们的情景，这些都让我们预见到即将到来的变化：人们会逐渐走向自然真实而非虚假装饰；人们会逐渐追求精神上的满足而非肉欲享乐；人们会逐渐关注人类真正生活中的苦恼而非外表华丽。
然而，不仅如此，还有更多关于生命本质的问题需要探讨，比如老去青春消逝是否值得赞赏？这样的问题总是让我们停下来思考，我们是否真的了解这些事物？或者说，我们只是被它们吸引，因为它们似乎能够提供某种逃避当前困境的手段？
正是这种对于生命意义及其短暂性的思考促使了许多哲学家，如康德这样的人进行过深入探讨。但对于那些追求美好生活的人来说，这样的思考往往只是一场空谈，因为它不能解决实际问题，它无法阻止时间继续推进，它无法挽回已经过去的事情。但这并不意味着我们的努力没有价值，只不过我们的目标应该重新审视一下。
