在20世纪40年代出生的艺术家群体中，尚扬是唯一从传统写实主义走出来，坚持不断实验，始终身处中国当代艺术风口浪尖的人物。四十多年来，他每一个阶段的探索都在当代艺术史上留下了印迹，并且被批评界广泛关注。“尚扬黄”、“大肖像”、“大风景”、“董其昌计划”等，已成为他身上特有的标签，其中蕴含的问题线索与当代性追求，为同时代许多艺术家所不及。本文追踪尚扬80年代初以来的创作轨迹，解析他不同时期作品的问题由来及解决方式，发掘其视觉表达中的认识论结构，以揭示这位中国当代艺术家的独特性与普遍意义。

02歌谣

106cm×188cm

布面油彩

2005

帕洛马尔先生从东方的集市上买了一双布鞋，回到家里才发现一只大一只小。帕洛马尔先生想，也许在那个遥远的国家也有一个人穿着一大一小的鞋走路，现在正想着我，希望遇见我和我交换。帕洛马尔先生明白事实并非如此。大批量的布鞋源源不断地补充着货摊，两只不配对的鞋会一直留在那儿。只要卖鞋的老头，还有他的儿子、孙子，不卖光自己的全部库存，差错就不会被发现。如果别人都不像他帕洛马尔这么粗心，差错的后果转移到另一位顾客身上，或许要等几百年。当然，那个摊主也可能是有意为之，用以消除在鞋堆里埋藏了几百年自他祖辈开业以来代代相传的一个差错。这是卡尔维诺讲的一个故事，这个故事里的主人公很像是尚扬。

03状态—4

122cmx135cm

木板上综合材料

1989

一、呼吸

1981年尚扬第一次来到西北高原。那时，他认为高原上的风土人情似乎亘古未变。但实际上，只除了遍地黄土和一条浑浊的大河，一切其他事物皆非。不过，这种幻觉曾支撑无数人的想象，因为他们不知道如何从现在走向未来。此时，在思想解放的情境中，“美学热潮”正兴起。在这个过程中，“美学”的范围变得宽广，它代表的是整个人类的心理能力，但这些心理能力又构成了“analogon rationis”，即理性的混乱认识领域内的一种类似物或畸形变体。

04致利奥塔—2

50cmx84cm

布面油彩

1991

《黄河船夫》的色调引人注目。之后近十年间，即便颜色有时偏暖，有时冷一点，因此形成了“尚扬黄”的说法。当谈及《黄河船夫》中的色彩，他解释道：“闭目凝想时，我脑海里沉淀下来的就是一种浓重、沉郁的地调，与我们民族肤色的协和甚至混同，让人觉得很有意思。”塞上的每一次刮起弥天蔽日的大风，使宇宙得以融合成一种绝妙暗辐射光，对我也有启示……”

05大肖像

168cmx118cm

布面油彩、丙烯

1991

二、偶然性

为了告别曾经生活过的地方和记忆中的文化遗产，一场突如其来的沙尘暴席卷京城。在这场自然现象中，我们可以看到环境破坏、沙漠化等问题。而对于如何表现这一切呢？虽然这是一个写实题材，但是在这个时代背景下，更需要的是一种新的视觉语言。这就是为什么《洪荒》使用了暖调，而不是冷调。这张画用了三月时间完成，是关于土地之间深厚联系的一次思考。一方面它是一个写实作品；另一方面，它是一幅非写实画作。这两者的结合让这幅画既能够触动人们的情感，又能够引起人们对环境问题深刻反思。

06致李约瑟—3 90 cm x 120 cm 布面混合媒体 2010 三、本质探究 尚雍于本质探究之余，将自己置于历史进程之外，如同观察者一般审视那些曾经激荡过世界的心灵震动。他对待生命犹如演绎科学实验，从各个角度去研究，每一次试验都旨在揭示生命背后的真相。他用自己的笔触描绘出生命力的脉络，就如同科学家们通过实验室操作去寻找自然规律一样精确而细腻。他没有急于求成，没有急躁地想要将自己摆脱过去所受教育训练，而是选择了一条慢慢积累经验，最终达到真正理解生活本质的手段——自由表达。在这个过程中，他学会了尊重生命，同时也学会了尊重自己的内心世界，无论外部环境多么艰难险阻，都能保持内心平静，从容应对一切挑战。

07致李约瑟—4 150 cm x 180 cm 布面混合媒体 2012 四、大师回归 在60岁那一年，当社会已经开始认可他的贡献，当他的名字早已成为某些流派不可或缺的一部分，当所有这些都发生之前，大师还是那么孤独一人。当他回望过去，那些漫长而曲折的人生旅途，以及那些无法言说的痛苦与快乐，都仿佛化为了一团烟雾飘散开去。在这样的瞬间，大师突然意识到，他们其实一直都是站在边缘的人，他们所做的一切，无论成功还是失败，都不过是一次次尝试去找到属于自己的位置。大师决定停止前行，将注意力放在那些微不足道的小事上，比如给予青年学生指导，比如参与社区活动，比如支持贫困地区的小学校园建设项目。他知道，这些行动并不重要，但是它们却使得他的存在更加丰富起来，使得他的精神更容易被后人的接受和继承。大师开始相信，即使最简单的事情，也能带来巨大的改变，只要你愿意付出努力去做到的话。

08致李约瑟—5 160 cm x 200 cm 布面混合媒体 2013 五、大师再临 在70岁那一年，大师再次踏上了旅行之路。这一次不同于往昔，他没有目的地，没有计划，只有一份强烈渴望——重新连接自己与世界之间断裂的地方。那时候，大师已经是个老人，但是依旧坚定地走向前行，因为他知道只有这样才能继续前进。而且，在这一年的旅途中，大师还遇到了许多新朋友，他们都是来自不同的背景，却因为共同的情感纠葛而聚集在一起。大師對於這個過程感到驚喜，因為這讓他們看到了無論何時何處，每個人都擁有一片屬於自己的天空，這片天空裡充滿著無限可能與未知。”

09致李约瑟—6

140 cm x210 cm

布面混合媒体

2014

六、大師終章 大師最後一次展開畫筆是在80歲那一年。那時候，他將畫筆架設成一個獨特形式，用來創造一個全新的視覺語言。在這個過程中，不僅僅是技術問題，更涉及到哲學思考與藝術實踐的大問題。他問自己是否還能繼續創作，如果答案是否定的，那麼為什麼不能？如果答案是肯定的，那麼應該怎樣進行？

10致李约瑟-7

130 cm x190 cm

纸张水墨

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