古董的脚步轻盈穿梭于香港的角落仿佛是时间的流年在私人上门收购中寻找着新的归宿悖谬与反讽交织成一幅画卷
在20世纪40年代出生的艺术家群体中，尚扬是唯一从传统写实主义走出来，坚持不断实验的探索者。四十多年来，他每一个阶段的探索都在中国当代艺术史上留下了印迹，并且被批评界广泛关注。“尚扬黄”、“大肖像”、“大风景”、“董其昌计划”等，已成为他身上特有的标签，其中蕴含的问题线索与当代性追求，为同时代许多艺术家所不及。本文将追踪尚扬80年代初以来的创作轨迹，解析他不同时期作品的问题由来及解决方式，以及揭示这位中国当代艺术家的独特性与普遍意义。
01歌谣
106cm×188cm
布面油彩
2005
帕洛马尔先生从东方的集市上买了一双布鞋，回到家里才发现一只大一只小。他想，也许在那个遥远的国家也有一个人穿着一大一小的鞋走路，现在正想着我，希望遇见我和我交换。帕洛马尔先生明白事实并非如此。大批量的布鞋源源不断地补充着货摊，而两只不配对的鞋会一直留在那儿，只要卖鞋的老头，还有他的儿子、孙子，不卖光自己的全部库存，就不会被发现。如果别人都不像他帕洛马尔这么粗心，那么差错就会转移到另一位顾客身上，或许要等几百年。当然，有可能摊主是有意为之，用以消除在鞋堆里埋藏了几百年自他祖辈开业以来代代相传的一个差错。如此的话，那位不知名的难友曾跛足而行。在慰藉不存在的人物以及牢记这种极为罕见互补关系，让一个跛行反映另一个跛行，这样的故事就像是卡尔维诺讲的一个故事，与尚扬如出一辙。
02状态—4
122cmx135cm
木板上综合材料
1989
一、呼吸
1981年尚扬第一次来到西北高原。这片土地似乎亘古未变，但实际上除了遍地黄土和浑浊的一条黄河，一切都已物事皆非。这幻觉支撑了无数人的想象，因为他们不知道如何从现在走向未来。此时，中国正兴起“美学热”。后来者难以理解那么多志趣迥异的人为何要挤在美学这块逼仄天地里。高尔泰的话无意间道破了：“美是自由的象征。”“自由”二字在20世纪80年代思想解放的情境中凝结了太多被压抑的意义。几代人敏感于此，却无力越过禁忌和自己表达障碍，所以美学成了一个中间地带。
按其本义，“美学范围就是整整系列的心理能力，这些心理能力代表处于混乱状态任何联系，但是这些心理能力合起来又构成了‘analogon rationis’(类理性)，即理性混乱认识领域内相似物或畸形变体。”数年后尚扬回顾80年代，说“那是一个匆忙和粗糙的时候。”
03致利奥塔—2
50cmx84cm
布面油彩
1991
《黄河船夫》的色调引人注目。以后近十年尚扬没有离开这种色调，有时偏暖，有时冷一点，因此有了“尚扬黄”的说法。在《黄河船夫》色彩方面，他解释道：“当我闭目凝视时，北方高原和浑浊的大河水沉淀下来的是一种浓重、沉郁色的调，与我们民族肤色恰好协和甚至混同，在情感层面很有意思。而塞上的每一次刮起弥天蔽日的大风，使宇宙融为一体那种绝妙暗辐射光也对我启发……”
04致利奥塔—3
90cmx120cm
木板上综合材料 1990
四、超越式存在（前言）
五年的时间过去，如今已经到了90年代初冬，我站在京城，看着窗外沙尘暴席卷而过。我突然意识到：那些画，我用的是暖调。但是我知道，要真正表现它，我需要更深入一些。我决定画《洪荒》，但是在这个过程中，我开始怀疑自己是否真的能捕捉到这份气息？或者说，即使能够捕捉，也能否让它流露出我的感觉？
六、大肖像
168cmx118cm
布面油彩、丙烯 1991
七、新生态 —— 尚杨晚年的寻根之旅（尾声）