古玩收藏的奇谜之网沉浮与珍贵的悖论舞台
在20世纪40年代出生的艺术家群体中，尚扬是唯一从传统写实主义走出来，坚持不断实验，始终身处中国当代艺术风口浪尖的人物。四十多年来，他每一个阶段的探索都在当代艺术史上留下了印迹，并且被批评界广泛关注。“尚扬黄”、“大肖像”、“大风景”、“董其昌计划”等，已成为他身上特有的标签，其中蕴含的问题线索与当代性追求，为同时代许多艺术家所不及。本文追踪尚扬80年代初以来的创作轨迹，解析他不同时期作品的问题由来及解决方式，发掘其视觉表达中的认识论结构，以揭示这位中国当代艺术家的独特性与普遍意义。
01歌谣 106cm×188cm 布面油彩 2005
帕洛马尔先生从东方的集市上买了一双布鞋，回到家里才发现一只大一只小。帕洛马尔先生想，也许在那个遥远的国家也有一个人穿着一大一小的鞋走路，现在正想着我，希望遇见我和我交换。帕洛马尔先生明白事实并非如此。大批量的布鞋源源不断地补充着货摊，而两只不配对的鞋会一直留在那儿。只要卖鞋的老头，还有他的儿子、孙子，不卖光自己的全部库存差错就不会被发现。如果别人都不像他帕洛马尔这么粗心差错后果转移到另一位顾客身上，或许要等几百年。当然，这些也可能是有意为之，用以消除在鞋堆里埋藏了几百年自他祖辈开业以来代代相传的一个差错。此种介于主动和被动之间的人物角色是尚扬主体意识第一次显露。
02状态—4 122cmx135cm 木板上综合材料 1989
二、呼吸
1981年尚扬第一次来到西北高原。这座城市似乎亘古未变。不仅黄土连绵无尽，一条浑浊的小河流经此地。一切都仿佛没有改变，但这个幻觉支撑了无数人的想象，因为他们不知道如何从现在走向未来。在那个重塑民族精神潮流中，此类理解再正常不过了。
03致利奥塔—2 50cmx84cm 布面油彩 1991
《黄河船夫》的色调惹人注意。在接下来的十年里，无论是在暖调还是冷调方面，都没有离开这种色调，因此有了“尚扬黄”这一说法。当人们闭目凝视时，那里的北方高原和浑浊的小河水便沉淀成一种浓重、沉郁的情感，与我们民族肤色的协和甚至混同，让人感到有一种深刻而复杂的情感交流。
04大肖像 168cmx118cm 布面油彩、丙烯 1991
三、偶然性
1991年的冬天，我回望渐渐远去的大雪覆盖下的黄土高原，在那片白色的抹去风景中结束我的十年的旅程。我之前画过一些平面的风格作品，这些作品起因要追溯至二十年前。那时候，我看到了塞尚、高更、梵高、马蒂斯以及古图索(Renato Guttuso)的一系列作品，我震惊不已。他觉得这才是我要画的是什么：源于心灵的人性的透气画。我随后的举动，从退学到《当年的长工》(1963)平面的处理，以及1981年的决定前往西北地区用土蜡涂鸦用油彩写生，都因此而起。我想要忘记自己所受教育训练，用麻纸变成不会画的人。但最终我体会到了自由表达带来的乐趣。这批画给导师杨立光看，他让我醒悟过来——这些竟然来自尘埃掠过皮肤吸进鼻孔穿透咽喉沁入心肺中的感觉或体验。而那些煎熬三个月完成的事物，如今已经让我的生活变得面目全非。但即使这样，我依旧欣喜若狂，只因为我的艺术已经彻底改变了方向。
05致利奥塔—3 不适用于文章内容生成
06致利奥塔—4 不适用于文章内容生成