艺术品销售招聘骗局尚扬的反思之舞悖谬如影随形
。四十多年来，他每一个阶段的探索都在当代艺术史上留下了印迹，并且被批评界广泛关注。追踪尚扬80年代初以来的创作轨迹，解析他不同时期作品的问题由来及解决方式，发掘其视觉表达中的认识论结构，以揭示这位中国当代艺术家的独特性与普遍意义。
一、呼吸
1981年尚扬第一次来到西北高原。高原的风土人情似乎亘古未变。其实，除了遍地黄土和一条浑浊的黄河，一切已物事皆非。然而，这个幻觉当年支撑了无数人的想象，仿佛只有在这里才能感受到民族曾经的活力，因为他们不知道如何从现在走向未来。此时，中国正兴起一场“美学热”。后来者难以理解那么多志趣迥异的人为何要挤在美学这块逼仄的天地里。
二、偶然性
尚扬在一篇随笔里写道：“1991年初冬，我从长途车里回望渐渐远去的大雪覆盖的黄土高原，在一片被白色抹去的风景里结束我的十年纪行。此前不久，我画了《大风景》，它已不再是我1985年以前那些关于文化记忆的土地。”为了这场告别，尚扬用了十年时间。80年代前期，尚扬画过一些平面风格的作品。此类作品的起因要追溯至二十年前。
三、致利奥塔—2
《黄河船夫》的土调惹人注意。以后近十年尚扬没有离开这种色调，有时偏暖，有时冷一点，因此有了“尚扬黄”一说。在《黄河船夫》中，他采用他熟悉的俄式画法，但早已不喜欢苏联油画。他把这张画当作向导师致敬和与自己学习生涯告别。
四状态—4
《大风景》的出现标志着一个新阶段。这幅作品是对传统写实主义的一种转变，也是对抽象表现主义的一次尝试。在此之前，还有其他许多尝试，如“董其昌计划”，但最终并未形成系统化的地步。“董其昌计划”这个名字本身就是一种挑战，它提出了一个问题：是否可以通过一种新的方法重新审视传统？答案显然是肯定的。但这样的探索又会引发更多的问题，比如怎样将这些探索融入现实生活中？
综上所述，无论是在理论上的探讨还是实际上的创作过程中，都能看出这一系列工作背后的深刻思想和技术创新。这也许就是为什么尽管如此不同的艺术家们都能够找到共同点，而这些共同点又能够让他们各自保持独立性的原因所在。在这个过程中，他们不断地进行着试验，不断地挑战自己的极限，不断地寻求新的可能性，这也正是我们今天仍旧感兴趣的地方。而作为观众，我们应当勇于承认我们的有限性，同时也应该珍惜我们拥有的那份有限能力，用它去理解和欣赏这些精彩绝伦、充满智慧与创意的事物。