书道中兴清代书法演进之路重庆画室十大排名榜物品场景中的艺术探索
王铎自作七律，绫本草书，211×56.3cm，1635年。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆开幕。这一展览作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，不仅通过经典生动的叙事与丰富珍贵的展品展示了美术收藏和学术研究成果，还加强了馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，为培育品牌效应增强持续影响力奠定基础。
清代书法在三百年的发展中，大致形成了浪漫主义洪流、帖学书法以及碑学书法的三重格局。明末清初，继承着明代中期崇尚个性的浪漫主义风格，以张瑞图、王铎为代表的书法家们营造磅礴气势和激荡线条运动节奏，将自然风采中的神韵融入作品，为崭新风格创立价值和历史意义。
康熙、乾隆两朝，由于帝王偏好，对皇宫文化产生重大影响，使得朝野仿董赵成风复古之风蔓延，或二王及董其昌，或效米芾等多求形似。笪重光、沈荃等学董名家构成了康熙雍正乾隆三代精彩面貌。
随着靡弱妍媚之风流行，帖学渐狭隘而衰颓，而伴随金石碑刻发现增加，热心考据者不断开拓审美视野，如万经、王澍倾注先驱力；金农、郑燮标新立异；邓琰、何绍基等人各适其极，以此标志碑学大兴其道。
“帖学”与“碑学”相互依存，此消彼长，在金石鉴藏成风下逐渐形成一种氛围，一方面走向僵化，一方面反叛走向另一个极端，最终以朴为美成为典型风格。
江苏省美术馆与南京博物院合作策划本次特展，以取精用弘勾勒出清代书法嬗变过程，并秉持以展促藏理念最大化发挥资源优势，为弘扬优秀文化提供动力。本次展览将至10月29日结束。