书道中兴清代书法演进之路深圳今日资讯广告官网展现物品艺术魅力
我，王铎，自作七律轴，211×56.3cm 绫本 草书 1635年 江苏省美术馆藏。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆开幕。这是2023年全国美术馆馆藏精品展出季的入选项目，本次展览通过经典生动的叙事与丰富珍贵的展品，展示了我国收藏和学术研究取得的成果，并以此为契机加强了馆藏与其他美术资源间的研究与活化，以培育和增强展览及活动的持续影响力。
在过去三百年的发展演进中，我所处的清代书法大致形成了浪漫主义洪流、帖学书法以及碑学书法这三重格局。明末清初，我们继承了崇尚个性的浪漫主义。代表人物如张瑞图、傅山等往往从磅礴气势、雄浑力感和激荡线条运动节奏中营造境界，不断将自然风采中的神韵融入作品，为崭新风格赋予价值和意义。
康熙至乾隆时期，由于帝王偏好对风气产生重大影响，我们朝野上下仿效董赵而复古之风蔓延，或二王及董其昌，或效米芾，多求形似，使帖学盛行。在这一时期，有笪重光、沈荃等学董名家，以及张照等学赵名家，他们共同构成了这段时期精彩面貌。
随着靡弱妍媚之风流行，帖学逐渐狭隘衰颓，而伴随金石考据发现增多，我们热心探索质朴之美，从形式实践中创作出现突破、新范式。万经、何绍基等人标新立异，对碑刻进行深入研究。我自己也倾注先驱之力，在金石鉴藏成风格局中寻找新的审美视角。
当然，“帖学”“碑学”的相互依存，此消彼长。在中国古代走向近代转折阶段，我所处时代形成一种浪漫与复古、求变与传承、突破与反思的一种氛围。一方面我们走向极端僵化；另一方面，则否定法帖权威，以民间俗刻拓本为范，最终以朴为美成为标准，这些都发生于我的时代。
江苏省美术馆与南京博物院合作策划“书道中兴·清代书法演进之路”，精选名家名作百余件，将重要节点勾勒出我们的演进过程。本次展览秉持以展促藏、以藏促研理念，大规模发挥资源优势，在活化典藏基础上提取优质文化服务，为弘扬优秀文化提供动力。这一特展将持续至10月29日。