这些曾经属于不同年代的人们的珍贵财宝，如今被重新编织成一个奇妙的故事。

在20世纪40年代出生的艺术家群体中，尚扬是唯一从传统写实主义走出来，坚持不断实验，始终身处中国当代艺术风口浪尖的人物。四十多年来，他每一个阶段的探索都在当代艺术史上留下了印迹，并且被批评界广泛关注。“尚扬黄”、“大肖像”、“大风景”、“董其昌计划”等，已成为他身上特有的标签，其中蕴含的问题线索与当代性追求，为同时代许多艺术家所不及。本文追踪尚扬80年代初以来的创作轨迹，解析他不同时期作品的问题由来及解决方式，发掘其视觉表达中的认识论结构，以揭示这位中国当代艺术家的独特性与普遍意义。

02歌谣 106cm×188cm 布面油彩 2005 帕洛马尔先生从东方的集市上买了一双布鞋，回到家里才发现一只大一只小。帕洛马尔先生想，也许在那个遥远的国家也有一个人穿着一大一小的鞋走路，现在正想着我，希望遇见我和我交换。帕洛马尔先生明白事实并非如此。大批量的布鞋源源不断地补充着货摊，两只不配对的鞋会一直留在那儿。只要卖鞋的老头，还有他的儿子、孙子，不卖光自己的全部库存，就不会有人注意到差错。如果别人都不像他帕洛马尔这么粗心，那些差错就可能要等几百年才能被发现。而如果摊主是有意为之，用以消除那些历史遗留下的差错，那么这双未能配对的大皮靴背后，是几个世纪前某个难友跛足而行的声音。这让帕洛马尔决定永远穿着这双不配对却又如此特别的大皮靴。

03状态—4 122cmx135cm 木板上综合材料 1989 一、呼吸

1981年尚扬第一次来到西北高原。那里的风土人情似乎亘古未变。不过，这个幻觉曾支撑了无数人的想象，因为他们不知道如何从现在走向未来。在这个时候，一场“美学热潮”正在兴起，而高尔泰的话无意间道破了：“美是自由的象征。”这种理解让人们敏感于美学，但又无力越过禁忌和自己表达障碍，所以美学成了一个中间地带。

04致利奥塔—2 50cmx84cm 布面油彩 1991 《黄河船夫》的土调惹人注意。在接下来近十年的时间里，没有离开这种色调，有时偏暖，有时冷一点，因此有了“尚扬黄”的说法。他解释说，当他闭目凝视时，“北方高原和浑浊黄河水沉淀下来的就是一种浓重、沉郁调，与我们民族肤色恰好协和甚至混同，我觉得很有意思。”

05大肖像 168cmx118cm 布面油彩、丙烯 1991 二、偶然性

为了告别他的十年岁月，在回望渐渐远去的大雪覆盖黄土高原的时候，他画了《大风景》——它已经不是关于文化记忆的地图那么简单。此前的作品如《爷爷河》，更深刻地展现了这一点。一股寻根文化运动正悄然开始，它试图探寻民族文化心理结构，同时侵蚀传统现实主义基础。在这样的背景下，尚扬选择了一种新的语言——象征性的颜色，让它们承载更多的情感和思考。他是一个审美（感性）主义者，而非形式或观念主义者，更非二者的折衷。他将这个洞察应用于自己的创作中，将自然之美与内心世界融合，使得他的作品既具有深刻的情感也富有深邃思想内容。

通过这些篇章，我们可以看出尽管时代变迁，但仍旧有人能够找到方法去捕捉那些无法言说的瞬间，从而赋予它们生命。这是一种勇气，一种执着，一种超越时代限制的手法，无论是在画布上的笔触还是文字之间跳跃的一字一句，都透露出作者对于生活本质的一次次探究，以及对于自我的一次次定义。不断地问自己：“这是什么？为什么？”以及最重要的是，“这是谁？”这样做，不仅帮助我们了解作者的心理活动，更能激发我们的思维，让我们站在不同的角度去审视这个世界，每个人都是它的一个片段，每个瞬间都是宇宙旋转的一部分。而就在这样的思考过程中，我们找到了连接过去与未来的桥梁——那些历久弥新的小小物件，它们静静地坐落于古董收藏品交易中心，每一个都诉说着故事，每一次询问都引导我们踏入另一个世界。