书道中兴清代书法演进之路今日头条新闻最新物品场景中的艺术探索
我，王铎，自作七律轴，211×56.3cm 绫本 草书 1635年 江苏省美术馆藏。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆开幕。这是2023年全国美术馆馆藏精品展出季的入选项目，本次展览通过经典生动的展览叙事与丰富珍贵的展品，展示了美术收藏和学术研究取得的成果，并以此为契机加强馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，培育馆藏精品的品牌效应，为提升持续影响力提供了平台。
在近三百年的发展演进之路中，我看到了清代书法大致形成了浪漫主义洪流、帖学书法以及碑学书法这三重格局。明末清初，我继承了明代中期崇尚个性的浪漫主义风气，以张瑞图、傅山等代表人物，从磅礴气势、雄浑力感和激荡线条节奏营造出崭新的风格。
康熙、乾隆两朝，由于帝王偏好，一时之间皇家对董其昌、赵孟頫作品推崇备至，使得复古之风蔓延，或二王及董其昌，或效米芾，有些人多求形似，帖学盛行。笪重光等人的作品构成了康熙、雍正、乾隆三代书法精彩面貌。
随着靡弱妍媚之风流行，将来帖学会逐渐狭隘而衰颓，而金石考据发现增多后，我们开始热心于质朴之美和形式实践，不断有新突破、新范式出现。万经、何绍基等先驱们倾注力量标新立异，他们如邓琰伊秉绶各领一方，对金石鉴赏产生重大影响。
当然，“帖学”“碑学”相互依存，此消彼长。在中国古代审美走向现代转折阶段下，我所处时代逐渐形成一种浪漫与复古、求变与传承、大胆突破与深思熟虑的情绪氛围。一方面体规矩森严走向极端僵化；另一方面反叛走向另一个极端，否定一切权威，最终以民间俗刻拓本为范，再次发生质变，将审美观念从以妍为美转变为以朴为 美，最终成为清代最重要的一种文化现象——碑学大兴。
江苏省博物院合作策划“书道中兴·清代书法演进之路”特展，这是一次全面展示清代名家名作百余件，并勾勒出他们嬗变过程的小型研讨会。本次展览不仅最大化发挥了资源优势，还活化了一些典藏物品，让更多人看到它们带来的价值和意义。我希望这一切都能促使大家更加关注我们的文化遗产，同时也能够启发人们培养更高层次的人文素养。