书道中兴清代书法演进之路美术图片大全品鉴古籍珍品
我自作七律，轴211×56.3cm，绫本草书，1635年。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆开幕。我作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目之一，本次展览通过经典生动的叙事与丰富珍贵的展品，展示了美术收藏和学术研究取得的成果，并以此为契机加强馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，加强品牌效应，为持续影响力提供增添。
在三百年的发展演进中，我清代书法大致形成了浪漫主义洪流、帖学风格以及碑学风格三重格局。明末清初，我继承了崇尚个性的浪漫主义，以张瑞图、王铎、傅山为代表的人物往往营造磅礴气势和激荡线条节奏，不断将自然神韵化入作品，铸就崭新的风格价值。
康熙、乾隆两朝，由于帝王偏好变化，使得朝野上下仿董赵成风，或二王及董其昌，或效米芾，使帖学盛行。笪重光等人构成了康熙、雍正、乾隆三代书法精彩面貌。
清代中期以后，因靡弱妍媚之风流行而帖学狭隘衰颓，同时伴随金石发现增加热心考据陶染质朴之美。万经等先驱倾注力度，而金农郑燮标新立异邓琰伊秉绶开拓创造者各极领秀，其中陈鸿寿吴熙载何绍基俞樾赵之谦吴大澂吴昌硕康有为等人各适其极标志着碑学大兴其道。
当然，“帖学”“碑学”相互依存，此消彼长。我所处时代，是古代走向现代转折阶段。在金石鉴藏成风的环境下，我逐渐形成一种求变传承突破反思氛围。一方面走向僵化另一方面否定权威取法民间俗刻拓本为范，最终审美观念从妍转向朴成为典型风格。
江苏省美术馆与南京博物院合作策划本次特展，将重要节点精选名家名作百余件分三个单元勾勒出我的演进之路。本次展览以博观约取提要钩玄优化综合发挥资源优势，在活化典藏基础上最大化发挥文化服务，为弘扬优秀文化培养审美趣味发挥功能提供动力。这一展览将持续至10月29日结束。