网络拍卖宛若一场精彩绝伦的艺术表演它以最具吸引力的方式展示各类宝物如同尚扬笔下的历史画卷让人沉醉于悖
在20世纪40年代出生的艺术家群体中，尚扬是唯一从传统写实主义走出来，坚持不断实验的人物。四十多年来，他每一个阶段的探索都在中国当代艺术史上留下了印迹，并且被批评界广泛关注。他的作品，如“尚扬黄”、“大肖像”、“大风景”、“董其昌计划”，已成为他身上特有的标签，其中蕴含的问题线索与当代性追求，为同时代许多艺术家所不及。本文将追踪尚扬80年代初以来的创作轨迹，解析他不同时期作品的问题由来及解决方式，以及揭示这位中国当代艺术家的独特性与普遍意义。
01歌谣
106cm×188cm
布面油彩
2005
帕洛马尔先生从东方的集市上买了一双布鞋，回到家里才发现一只大一只小。他想，也许在那个遥远的国家也有一个人穿着一大一小的鞋走路，现在正想着我，希望遇见我和我交换。帕洛马尔先生明白事实并非如此。大批量的布鞋源源不断地补充着货摊，而两只不配对的鞋会一直留在那儿，只要卖鞋的老头，还有他的儿子、孙子，不卖光自己的全部库存，差错就不会被发现。如果别人都不像他帕洛马尔这么粗心，差错的后果转移到另一位顾客身上，或许要等几百年。这便如同卡尔维诺讲的一个故事，它让人沉醉于悖谬与反讽之中，就如尚扬笔下的历史画卷。
02状态—4
122cmx135cm
木板上综合材料
1989
二、呼吸
1981年尚扬第一次来到西北高原，那里的风土人情似乎亘古未变。但其实，这个幻觉曾支撑无数人的想象，因为他们不知道如何从现在走向未来。此时，中国正兴起一场“美学热”。后来者难以理解那么多志趣迥异的人为何要挤在美学这块逼仄的地理位置里。高尔泰的话无意间道破了：“美是自由的象征。”这个时候，“自由”二字凝结了太多被压抑的情感。在90年代末期的一次访谈中，即使已经过去几十年的时间，对于那些日子仍旧充满怀念：“那是一个匆忙和粗糙的时候。”
03致利奥塔—2
50cmx84cm
布面油彩
1991
《黄河船夫》的土调惹人注意。以后近十年尚扬没有离开这种色调，有时偏暖，有时冷一点，因此有了“尚扬黄”一说。在回忆《黄河船夫》色彩的时候，他解释道：“当我闭目凝想时，我脑子里沉淀下来的就是一种浓重、沉郁的大调，与我们民族肤色这么恰到好处地协和甚至混同着。”
04状态—3 150cmx120cm 布面油漆 2010 尚阳绘制此幅图像是为了表达自己对自然环境遭受破坏深切忧虑。他用深蓝色的天空作为背景，将沙尘暴带来的灰蒙蒙气质渲染得分外真实。他相信通过这样的视觉呈现，可以传递出人类对于自然环境保护的心声。
05致利奥塔—3 100cmx140cm 布面油彩、丙烯 2010 在此幅图案中，我们可以看到两个不同元素：左侧是一片绿色的山峦，而右侧则是一片荒凉干涸的地貌。这两种截然不同的景观代表的是两个极端——生机勃勃与死亡寂静。而这些元素相互映衬，使得整个画面的层次感更加丰富，也更能突显出作者想要表达的情感冲击力。
06致利奥塔—4 120cmx160cm 布面油彩、丙烯 2012 这幅作品展示了一座城市，在夜幕降临之后变得宁静而神秘。在街灯照耀下，一条条街道成为了流动的人海，每个人都仿佛拥有自己的故事。而建筑物之间也透露出一种悠久而坚韧的情感，让人们联想到城市背后的历史和文化。
07致利奥塔—5 (详细描述)
08致利奥塔—6 (详细描述)
09致利奥塔—7 (详细描述)