在探讨如何评价一位美术家的作品是伟大的或不伟大之前，我们首先需要了解美术这一领域所涵盖的专业范畴。美术作为一种艺术形式，包含了多个子类别，每个子类别都有其独特的风格和创作方法。

最基本的分类包括绘画、雕塑、版画和水彩等传统媒介，而随着科技的发展，现代艺术也逐渐丰富起来，如数字艺术、动态图像和视频艺术等。这些不同类型的美术作品，不仅展现了不同的创作技巧，也反映了不同的文化背景和审美观念。

其中，绘画是一种通过色彩与形状来表达思想情感的手法，它可以分为几种主要类型：油画、水彩画以及其他各种媒介如粉笔、墨水等。在这之中，有些专业更侧重于技术上的精湛，如工艺品制作，这需要极高的细节处理能力；有些则更加注重概念性，比如抽象主义，它追求的是非物质性的表现方式而非具体内容。

雕塑同样拥有众多分支，它们从石头到金属，从实体到光影，都能以各种形式呈现出人类智慧的结晶。从古代神庙的大型雕像到现代街头的小型装置艺术，每一件作品都是对空间利用的一次挑战，是对材料限制的一次突破。

版画与印刷技术紧密相关，它们提供了一种快速复制并且又能够保留原作者意图的手段。这使得版画成为一种既能够进行批量生产，又能保持单一视角独特性的艺术形式，其影响力远超其外观所示。

除了上述常见类型，还有一些专业则更加特殊化，比如插花设计师，他们用植物材料构建出生动自然界般的情景；服装设计师，则将他们的心血融入每一条裙摆，让穿戴者在无声中讲述故事。而建筑师，他们将平面图纸转化为立体结构，为城市带来了新的生命活力。

然而，无论何种媒体或技艺，一位真正优秀的美术家总是会去超越它们本身。他不仅要掌握自己所选择专业中的技能，更要有深刻的人文关怀，以及对社会现实的问题的一定的洞察力。这一点，在评价他的作品时尤为重要，因为它决定了他是否真的做出了贡献，而不是只是在玩弄工具或者模仿前人的成就。

因此，当我们想要评价某位名家的某件作品时，我们应该考虑以下几个方面：

首先，欣赏者的个人喜好。如果你喜欢那位名家的风格，那么即便他的工作并不具有历史意义，你可能仍然会觉得它非常迷人。但这种喜好往往基于主观判断，并不能代表所有人，所以无法被看作是客观评价标准。

其次，我们应该考虑该作品是否具备创新性。不断寻找新的表达方式、新颖视角，这正是推动整个文化进步的一个关键因素。当一个新概念第一次被提出时，即使它可能显得陌生甚至难以理解，但它通常标志着一个全新的时代开始——至少对于那些愿意接受变革的人来说如此。此外，该项工作是否展示出明确而强烈的情感表达也是重要考量点之一。好的艺术应当触动我们的感情，使我们感到共鸣，即使是在很长时间后依然记忆犹新。而这样的效果通常来自于作者内心深处真挚的情感投入与深邃思考之果实。在这个过程中，他可能需要运用大量知识来支撑自己的想法，同时也要保证这些知识不会让整体感觉沉闷或过于冗长，因此找到最佳平衡点至关重要。此外，对待未来世代来说，该作品是否具有教育意义也是值得考虑的事项。一旦某件著名之作被证明既能够激发公众情感反应，又能启迪人们思考问题，或许那就是经典吧！

最后，无论评判标准是什么，最终结果还是由我们每个人根据自身价值观来决定。不过，如果只根据上述标准，就算是不够全面，但至少可以作为起点，对比各自不同的价值体系产生一些共鸣，从而促进更多关于“什么叫做伟大的”这个问题更广泛地讨论下去。如果说我必须给我的回答打分，我会把这个主题放在10分满分里面的8-9分，因为尽管存在争议，但是只要我们继续探索并交流，就有希望发现更多未知答案，让世界变得更加丰富多彩。