在当今信息爆炸、技术快速发展的时代，美术教育作为一种跨越千年的文化传承和艺术创新手段，其重要性不仅被确认，而且得到了新的理解和实践。随着科技的进步，尤其是数字媒体技术的飞速发展，对于美术教育而言，这是一个充满机遇与挑战时期。在这个背景下，我们可以探讨一个问题：传统美术教育与现代数字媒体结合的可能是怎样的？答案涉及到对“美术教育属于什么类”的重新认识。

首先，要明确的是，美术教育不仅仅是一门技艺，更是一种思维方式和审美观念的一种培养。它属于艺术教学的一部分，是人类精神文明进程中不可或缺的一环。然而，在具体实施过程中，由于历史原因、资源限制等多重因素，它往往被归入某一学科范畴，如小学中的绘画课、大学中的艺术学院等。但实际上，真正意义上的美术教育应该超越这些狭义分类，而是要将其融入到整个学习体系之中，让每个学生都能从不同角度去体验和理解艺术。

接下来，我们来探讨一下如何将传统的画笔与纸张相结合，与现代数字媒介如电脑软件、图形设计软件等进行交互。这一点对于提高学生们创造力至关重要。例如，可以通过使用3D建模软件，让学生们在虚拟空间内自由构建三维模型，从而更深入地理解空间感和结构布局；也可以利用Photoshop这样的图片编辑软件，使学生们能够精细调整色彩搭配，从而提升视觉效果。此外，还有很多其他类型的手工艺活动，比如陶瓷制作、雕塑制作等，也可以借助于计算机辅助设计工具来实现更加精细化的地面处理或者模型优化。

此外，不少学校已经开始尝试采用混合教学方法，即既有线下实践也有线上辅助，这样做既保证了学生们手头操作能力，也让他们了解到最新最先进的技术应用。而且，这种模式还促使教师不断更新自己的知识库，以适应不断变化的情况。这就要求我们对“美术”这一概念进行重新定义，将其扩展为包括所有形式的人类创造力表达——无论是在现实世界还是虚拟世界都是如此。

在这种背景下，我们又该如何看待“属于”这个词呢？如果说以前我们把它简单地划分为某个学科，那么现在则需要考虑它跨学科特性的强大表现力。在今天的一个班级里，一位数学老师用几何图形教授算法原理，同时一位音乐老师正在引导孩子们用乐器演奏自然界的声音；同时，一位英语老师正在教孩子们写作故事，而另一位物理老师则展示了科学实验室里的化学反应。而这四个领域之间，就像水流汇合成河流一样，无缝衔接，用不同的方式讲述同一个关于世界之谜的大故事。如果我们的目的是为了培养全面的智慧，那么我们就必须认识到，每个人都拥有成为未来社会所需技能之一—即持续学习并适应新环境的情景识别能力——这是任何单一学科都无法提供全面解决方案的问题解决者。

最后，要想让我们的孩子学会这样做，他们需要从小接受这样的综合课程，并且经常将这些课程联系起来，使之形成一种生活习惯。在这样一个系统中，“属于”并不再是一个严格划分出来的小块，而是一个连续递进向更广阔未知领域探索的心态状态。而对于那些已经毕业并进入社会工作场所的人来说，则需要不断更新自己专业技能以适应行业变化，为此他们也需要保持开放心态，不断寻求各种机会去学习新知识、新技能，以及掌握新的工具和方法来提升自我价值。

总结来说，传统美術與現代數碼媒體結合並非簡單的事物，它涉及對於「藝術」、「學科」以及「技術」的全方位思考，並且要求我們將這些元素整合為一個緊密連貫且互補發展的人文社會實踐過程。此種觀點強調創造力的無限潛能，並認為這種創意應該被視為人類發展歷史中不可或缺的一部分，這樣我們才能真正解答那个关于“什么类”的问题，同时也为未来的发展打下坚实基础。