2023-11-16 艺术市场
时隔两年，Design Miami/Podium x Shanghai在上海热门地标张园带来年度首场艺术设计盛宴，汇聚8家国内外知名画廊、近200件作品。 现场，意大利设计师、孟菲斯集团代表Aldo Cibic带着作品来到现场。 著名演员、导演、艺术家黄渤也在论坛中以创作者的身份与大家畅聊了最新雕塑背后的故事以及跨文化关系。 世界创造经验。
应主办方邀请，“ELLEDECORATION家居画廊”举办了主题为“收藏设计的未来”的专题论坛，邀请了四位来自不同领域的重要代表：独立设计师/数字艺术家张周杰、苏富比中国区董事总经理钱进经理、苏和画廊联合创始人张琪、杜梦丹画廊亚洲区总监郑宇欣讨论了热点话题——
在东西方交融、现实与现实界限被打破的当下，处于成长期的中国收藏级设计未来五年将走向何方？
“虽然还是有雾，但已经越来越清晰了。”
“收藏，收藏就是‘圈’。”
“有没有一种独特的情感触动你？”
“家不是设计出来的，而是收藏出来的。”
您想听到行业专家敏锐的趋势洞察和诚实的意见吗？ 让我们和DECO一起回顾一下展会的亮点吧。
漫步在上海张园新装修的砖红色石库门弄堂里，你可能会与知名设计师或艺术家擦肩而过； 当你走进旧式的小巷，你会看到精心布置的美术馆和展览馆铺在你的面前。 ; 如果傍晚来到二楼空间，夕阳会透过长长的木格玻璃窗照射进来，给设计作品投下迷人的金色光环。
张园这个城市热门新地标，因举办亚洲第二届Design Miami/Podium x Shanghai而变得更加受欢迎。 本次展览由中央美术学院设计学院设计策展与空间叙事方向召集人薛天冲与Made in House联合创作。 展览以“超越”为主题，分为画廊、讲台和Design at Large三个策展版块，汇聚国内外8家知名美术馆、24组机构和艺术家，展出近200件作品。
观展的过程就像一次无国界的游园。 正如策展人薛天冲所说：“张园的选址是为了让代表历史和过去的建筑与代表现在和未来的收藏级设计形成对话。”
“收藏型设计”并不是一个新概念。 欧美已经有相对成熟的市场和体系。 然而，在中国，收藏品设计仍处于起步阶段。 具体来说，近5年、10年增长势头强劲。 面对仍相对小众的市场，设计迈阿密通过策展主题和论坛等活动，推动更多跨界讨论，来自创作者/收藏家、收藏家、画廊、博物馆、策展人、网络平台、拍卖行、媒体、商业品牌等多元人士观点讨论了全球收藏品设计的过去、现在和未来。
“跨学科设计方法”论坛现场
其中，演员、导演、艺术家黄渤受邀以创作者身份参加“跨界设计方法”论坛，并带来大型家具设计作品《离》亮相主席台展区。 多年来，他以透明材料作为雕塑创作的基石，并多次尝试将其与金属、皮革以及不同的化学材料进行搭配。 这次他选择在透明材质中嵌入“蕾丝”，呈现出晶莹剔透的透明感和柔软感。 和对比。
“因为我是青岛人，而青岛可能是中国最早接触西方文化的地方。小时候，我会看到很多人来青岛拍婚纱照。花边图案很漂亮，很复杂，不知怎的，我感觉既熟悉又陌生，印象很好。” 黄渤说道。 如果你仔细观察，你会发现他在家具上刻意偷工减料，让座椅和茶几缺少一侧支撑。 缺失部分所造成的不确定性和脆弱性隐藏了他对女权主义的思考。
黄渤说：“透明材料就像一个‘支架’，里面可以容纳很多东西。它看起来像玻璃，看起来很脆弱，但实际上很硬。与蕾丝等软质材料混合在一起，会形成一个矛盾的结构。”美丽。”
从演员的跨界艺术创作到作品的发布，并不是一朝一夕的事情。 “有时候我觉得‘无知’是一件很可笑的事情，因为和专业人士相比有巨大的差距，但只要有好奇心和热爱，就会产生动力。作为一个‘门外汉’，首先因为我我对艺术很感兴趣，我认为当你没有任何包袱地创作时，你会想出一些超越过去规则的东西。我认为这种自由是相当重要的，你会找到另一条路。”
无论是演员对角色的雕琢，还是艺术家对作品的打磨，黄渤认为，这些都是生活的凝结和提炼，只是表现方式不同。 “一切都是新的，我才刚刚开始。”
在《设计领域》中，意大利传奇设计师Gaetano Pesce以“多样性是创造更美好世界最重要的价值”的理念，在其不断创新的设计作品中呈现出多样性、趣味性和包容性。
“去年中国巡展的主题是‘Nobody's Perfect’，这次的主展也是‘Nobody's Perfect Chair’特别版（多样性是美的）。根据不同的肖像，我把椅子变成了这些人 Gaetano Pesce 的肖像
“东西方茶馆”特展区由FARFETCH、Daniel Arsham和跨界艺术家Oscar Wang（王令辰）联合呈现。 主要展示融合东西方文化的限量藏品——宜兴紫砂壶系列。
“时尚是一种超越语言和国界的文化表达和个性宣言。传统文化是一切的基础和灵感源泉。我们一直在做的是时尚、艺术和互联网生态的跨界。” FARFETCH亚太区总裁刘晓勤表示。
“东西方茶馆”现场还设有茶宴，让观众沉浸在传统文化与数字艺术的交叉中。
在“设计谈剧场”板块，8场聚焦“收藏级设计”的论坛带来了精彩的观点碰撞。
《ELLEDECORATION家居画廊》
严宓 全媒体编辑部主任兼出版人
应主办方Design Miami/ Podium x Shanghai邀请，《ELLE DECORATION家居画廊》全媒体编辑总监、出版人颜宓主持策划了一场主题为“收藏设计的未来”的专题论坛，特邀四位“收藏设计”产业链代表嘉宾：独立设计师/数字艺术家张周杰、苏富比中国董事总经理钱进、苏和画廊联合创始人张琪、杜梦丹画廊亚洲区总监郑宇欣共同探讨“收藏设计”这一概念。收藏品设计的价值、现象和未来。
DECO捕捉到了本次论坛的几个精彩话题，并以各方观点记录的形式制作了论坛回顾文字版，供读者阅读。
问答
D=颜宓，《ELLLEDECORATION》全媒体编辑总监、出版人
丁：
收藏的本质是物品的稀缺性和财富的集中性。 设计的本质是解决问题。 当两者相遇时，如何判定设计作品的收藏价值？ 需要从哪些维度去解读？ 是时代背景、材料、工艺、创新、理念还是大牌？
钱进：
作为拍卖行，我们有自己的价值判断系统。 最关键的有三个方面：第一，作品的起源是有序的，即有非常清晰、可追溯的创作和收藏经历； 第二，这件藏品在市场上，尤其是二级市场上的增值或增值。 保值潜力； 第三，作品背后的故事或文化。 有时候我们不能只看资料本身的珍贵，而要把资料放在现在的语境中，才能看到其背后历史的重要性和故事情节。 最后，我个人的经验是，需要从内心出发，以是否真正喜欢作为收藏的标准。
郑宇鑫：
杜蒙泰画廊不仅制作收藏级的设计，还代理了许多现当代艺术家。 我们经常讨论，定义一件作品是否是具有收藏价值的设计，不仅仅意味着限量版，而要看是否有一种独特的情感触动你。 另一方面，工艺也是一个非常重要的标准。 一件作品能否在艺术的长河中流传下来，对工艺提出了巨大的挑战。
张琪：
对我来说，收藏级设计还是需要“与自己有关”。 比如我从小就喜欢建筑，收集了很多现代主义的设计。 我个人比较喜欢有理念、有想法的创作者。 收藏作品首先要有美感、独特感。 得到美术馆、拍卖行或者专业学者的认可或者认可也是一个非常重要的条件。
20C画廊展位现场图
丁：
中国当代设计在20世纪80年代和90年代开始发展。 在当今的中国文化语境下，应该如何看待“收藏级设计”的命题？
张琪：
我认为中国文化有其独特性，但也非常具有包容性。 通过收集，你可以积累经验，学习各方面的知识。 我认为这是收藏最重要的部分。 如果你脱离了所有的经历，只是去买东西，那么这件事就与你无关了。
我一直坚信，家不是设计出来的，而是收藏出来的。 家里的所有东西都是你收集的。 所以今天我们讨论的是集合级设计。 只有收藏家的支持，才会有更多的人这样做。 这实际上是一个循序渐进的过程。
钱进：
苏富比推出了一项名为“即时收藏”的业务。 我们发现很多藏家对“拍卖形式”并不熟悉。 我们要做的就是降低门槛。 这并不意味着降低藏品的价值，而是让拍卖方式更容易被大众接受，让藏家更容易在日常生活中运用。 获得收藏作品。
画廊苏赫展位现场图
丁：
此刻，我们感知现实中的物体，同时体验虚拟场景。 面对现实与虚拟的并存，如何理解“收藏级设计”的未来可能性？
张周杰：
为什么我们看到的经典现代主义设计都诞生于欧洲？ 因为它是工业革命的产物。 工业革命发生在欧洲，但数字革命却并非如此，因为它是全球性的。
我一直是一个生活在未来的人，十多年前我就坚信计算机具有巨大的创造力。 现在，我们已经进入了数字时代，但我们周围使用的东西仍然是工业时代的产品。 所以我这十年的工作就是用电脑做椅子，研究如何将工业产品数字化。 后来我发现我一个人无法应对。 需要更多的人参与。 首先达成共识，然后我们共同创造。 共创之后，将会出现一个新的数字时代。
我们现在在纯粹的虚拟世界中生成无穷无尽的椅子，然后将你想要收集的虚拟椅子“实体化”，以相对合理的价格出售。 同时，它也是有限的，保证了它的排他性和稀缺性，让更多的人买得起有限的收藏级设计。
毕竟目前的收藏级设计对于大众来说门槛还是比较高的。 但未来，在虚拟数字时代，这个门槛将会降低，更多的人将能够享受到这种数字化的创作和分享。
张周杰
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丁：
在设计产业发达的国家，设计作品是重要的收藏类别。 他们的受众群体如何建立评价体系？ 那里的经验是否可以借鉴并引入国内收藏市场？
郑宇鑫：
在欧洲需要多年才能完成的事情，在中国可能只需要几年时间。 因为中国收藏家有特别强烈的求知欲、好奇心和学习态度。
钱进：
在欧洲，很多收藏家都是家族遗传，但我们中国收藏家非常多元化、好奇心强、有学习能力。 还有很重要的是，他们的心态非常开放，能够接受很多东西，包括中西融合、古今融合。 思考艺术性与实用性的结合，我认为这是国内收藏市场的一大特点。
麦克唐纳
镜子镜子，2022，Objective画廊
丁：
未来五年有哪些值得关注的收藏品设计趋势？
张周杰：
每一件作品的背后，都有一段历史，都是人类智慧的结晶。 它在其历史阶段有其自身的意义，因而其价值能够永垂不朽。 至于未来，我只能说会更加丰富，会有新的收集系统出来。 新的收集系统如何运作现在还是个谜，但我认为它可以在5年内得到澄清。
钱进：
说到集合，我们实际上谈论的是圆圈。 圈子过去依赖于人领导人、人影响人。 但在当今时代，无论是技术还是思维发展，其实都已经到了“如何提高效率，让你能够快速找到与你有共同联系、有共同喜好的人”的阶段。
因此，我们拍卖行也希望能够以创新的方式快速将收藏系统的逻辑和拍卖背后的业务逻辑分享给大家，从而“普及”圈子，更高效地找到属于同一圈子的人。
张琪：
每个时代的每种材料都有自己的属性，所以“材料”一定会是一个探索的方向。 另一个与“观念”有关。 关键是创作者在创作过程中投入了什么样的想法。 它更像是一件当代艺术品，但考虑到了功能性。 随着中国收藏家了解的越来越深入，他们会明白“观念”的价值其实是非常高的。
艺术门展位现场图
丁：
世界各地每年都会举办许多大大小小的艺术设计博览会。 面对如此丰富多彩的市场，您认为什么样的平台可以在创作者和收藏者之间架起更好的桥梁？
郑宇鑫：
实体展览仍然是最重要的平台。 毕竟设计本身是三维的，你需要看看它在空间中的感觉如何。 一个好的展览就意味着“精选”，选择本领域最前沿、最优秀的作品进行展示，让公众能够直观地认识和理解。 另一方面，我觉得在中国，尤其是上海，艺术和商业是一个紧密结合的整体，商业合作会给艺术带来更多的观众。
张琪：
展览是整个收藏级设计生态链的一部分，其中还包括博物馆的收藏体系、学术评论文章等，这些对于收藏者来说也非常重要，是让很多设计有价值的关键点。 那么，中国能否逐渐形成一批对藏品级设计感兴趣的策展人并组织相关的活动或展览呢？ 那么5年、10年后我们再回顾收藏级的设计，大家就会有一个更清晰的概念。
本次设计展的展品主要呈现两个核心版块：Gallery（画廊）和Podium（个人参展设计师或品牌）。 其中有很多耳熟能详的经典，也有很多令人瞩目的新作。 DECO从丰富多样的展品中精心挑选了十件具有代表性、值得关注的收藏级设计作品，让大家能够对当前收藏级设计的流行趋势有一个初步的了解。
奥1
螺旋椅
艺术家：路易斯·杜罗
代理画廊：Sohe画廊
推荐理由
法国当代艺术家路易斯·杜罗一直是创新材料和技术的先驱。 这款螺旋椅诞生于20世纪70年代。 Louis Durot采用聚氨酯打造出可爱俏皮的曲线造型。 经过多次调整，成为具有艺术美感的功能性铸铜雕塑。 已被纳入维特拉设计博物馆永久收藏，也被众多知名设计师所采用。 向 Kelly Wearstler 系列学习。
氧气
陶瓷灯系列
艺术家：恩尼·李·帕克
机构画廊：Objective 画廊
推荐理由
从生活在纽约的陶艺家Eny Lee Parker的作品中，我们可以感受到一种亲切和温暖的感觉。 粘土是她手中重要的叙事媒介。 她从小就喜欢收集各种灯罩。 如今她以此为灵感，创作了一系列蕴含个人成长经历的作品。
氧气
LC1透明树脂座
设计师：周雷杰
代理画廊：画廊全部
推荐理由
数字设计师周雷杰用数字化设计，通过一体铸造的透明树脂材料，重新诠释了大师班的经典座椅设计。 透明树脂材料本身的渗透性更充分地解释了设计形式的结构。 周雷杰的主要研究方向是数字有机结构。 通过数据采集、计算机模拟、G代码编写、CNC加工等数字技术，传统经典的设计演变成了“不可知”的新形式。
氧气
阿克泰翁落地灯
艺术家：让-马里·菲奥里
代理画廊：DUMONTEIL 杜梦堂
让-马里·菲奥里
Actaeon 落地灯，2022，杜梦堂
铜，192 × 40 × 40 厘米
推荐理由
灯罩由抛光大理石制成，搭配鹿头形状的铜灯座。 造型生动有趣，优良的材质以精湛的工艺焕发出新的生命。 与艺术家其他大型作品相比，落地灯的尺寸更适合国内中小型公寓的空间。
奥5
自信者
艺术家：来克莱里诺
机构画廊：20C画廊
推荐理由
该作品是一次突破边界的设计尝试，其灵感来源于对19世纪诞生于法国的古典皇家椅子Conversation Chair的解构和雕塑。 艺术家擅长将混凝土、马赛克陶瓷装饰等材料混合在一起，创作出既具有座椅又具有灯具功能的作品，彻底打破了艺术、设计和建筑之间的界限。
氧6
Enignum 自由形状椅子
艺术家：约瑟夫·沃尔什
画廊：约瑟夫·沃尔什工作室
推荐理由
来自爱尔兰的约瑟夫·沃尔什擅长以美丽的有机形式呈现木材、大理石、玻璃和树脂等常用材料。 他对层压技术的精湛运用，使他的作品充满了情感的手工表达。 约瑟夫·沃尔什的作品被纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及多家私人收藏。
奥7
SCRY系列
艺术家：魏子雄
推荐理由
SCRY创新实验室以“数字胚胎”作为数字化设计和制造的基础设施，将艺术、设计、技术、文化和环境的交叉融合到作品中，探索设计和制造的未来。 这也是本次展览的策展人。 薛天冲最受年轻设计师推荐的作品之一。
奥8
冰玉
艺术家：赵金亚
推荐理由
艺术家赵金亚的玻璃吹制技艺近年来备受关注。 此次展览展出了她在景德镇居住期间创作的一组玻璃作品。 她利用玻璃来探索色彩、形式和结构之间的微妙关系和张力。 玻璃也是探索环境、情感和个人经历的理想媒介。
O9
花管
艺术家：彼得·丁
推荐理由
作品《花筒》融合了Peter Ting的优雅设计与福建德化工匠查才端二十年传统陶瓷插花的制作经验。 摒弃模具，每一朵仿生花都是手工制作，精心放置在圆筒容器中，呈现出静谧优雅的现代语言。
1O
指南针表
设计师：让·普鲁韦
代表画廊：Galerie Downtown
推荐理由
建筑大师让·普鲁韦（Jean Prouvé）经典作品的重要性不言而喻，为上世纪的家具艺术带来了新的理念。 让·普鲁韦的主要思想是“建造房屋与建造家具没有什么不同”的建筑原则。 他的家具就像建筑一样，展示了它们的预制和组装系统。
看完今年“设计迈阿密”展览和论坛的回顾，你最想收藏哪件作品？ 欢迎在下方留言与我们分享您的想法。 DECO将选择一个人留下精彩的信息并向我们发送新一期。
制片人 探戈摄影 张伟豪
文字 YT新媒体编辑 易助理 韩雪
部分图片迈阿密设计/平台x上海官方，苏赫画廊
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