2023-12-08 艺术展览
上海拥有全国数量最多、质量最高的展览场馆，经常举办全国最高水平的展览。 正所谓“春天万物生辉”。 如果你最近去过博物馆或者美术馆看展览，你一定会充满喜悦。
如果把博物馆、美术馆等艺术空间比作构成城市文化肌理的毛细血管，那么展览就像胶原蛋白，密集支撑着一座城市饱满的精神状态。 中国自古以来“礼乐合一”的美育传统，在今天中西元素的融合和创新尝试中，已发展成为民族特色，奠定了城市文化的基础。
我们不妨先沉浸在这些杰作中，与古今中外最有智慧的艺术家进行心灵交流，然后慢慢抽离其中去思考这座城市和文化。
目前正在展出《乌菲兹大师自画像》展览。东艺美术馆动画
原创展览“以物论历史”
在上海博物馆的河南夏商周文明展中，郑国祭祀遗址出土的九鼎八桂和铜钟得到了充分展示。 现代人用编钟演奏的音乐《梅花三弄》在展厅里回荡。 神秘而浓郁的音乐声仿佛来自远古。 龙美术馆张大千、齐白石书画艺术特展中，有张大千临摹南唐画家董源的名作《江岸晚景》，以及齐白石的代表作《可惜《无声·花草虫册》，雄伟的绿色山水和微观的花鸟。 冬虫夏草和冬虫夏草很难区分。 它们都是中国画走向现代化进程中的经典作品。
也有西方的。 东艺美术馆共展出50幅艺术大师的自画像。 拉斐尔画的自画像优雅而平静，长发齐肩，眼神里带着几分忧郁。 在展厅昏暗的灯光下，他仿佛获得了重生； 在艺术馆，我们在乔治·莫兰迪的展览上了解到，时尚界流行的雾霾蓝、丁香色、象牙白等都是莫兰迪在颜料中添加灰尘创造出来的。 在展厅里欣赏他各个时期的代表作，就像陪伴他走过了人生的几个重要阶段……
工作人员将春秋末期镶嵌绿松石的神兽摆放在“宅子中国”展览的展位上。
“即使我只是一个稍有了解的普通观众，‘寨子中国——河南夏商周文明展’特展也足以让我兴奋。” 复旦大学新闻学院教授、博士生导师马凌显得有些“谦虚”。
参观展览让她想起了大学时的一段学习经历。 她在大学时，完成了国家大型多学科课题“夏商周年代学工程”的成果。 专家来到学校解释为什么《竹书志》中记载的“郑乙王元年”是一条重要线索——“天在丹”可能是指日出时的日全食现象，并通过通过天象的计算，我们可以准确地知道“乙王元年”是哪一年。
“我深深地记得，当我说出这句话时，台下的学生们爆发出热烈的掌声。但我没想到，从报告的简化版到最终版，足足花了20年的时间。今年8月，官方发布了版《夏商周项目报告》几乎同时发布，“宅子中国”特展的开幕或许是巧合，也或许是精心设计。 这让马玲深有感触，“我们确实应该走出‘疑古时代’，以多元化、融合的视角来审视我们中华文明的根源。”
这是今年重磅精品展会“宅子中国”的初衷之一。 本次展览展出的314件文物，汇集了河南博物院、中国社会科学院考古研究所等20家博物馆和考古机构的重要藏品，涉及89处考古遗址。 更令人兴奋的是，这仅仅是“开始”，拉开了上海博物馆与国内主要考古省份合作举办的“为何中国”文物考古系列展览的序幕。 上海世博会正以独创的规划方式展示中华文明的辉煌成就，以博物馆为载体“以物论历史”、“以历史增信任”。
商代晚期人坐姿玉佩。
马玲多次见过商博收藏的青铜器，比如大猛鼎、大克鼎等，都是国家的重要文物。 她对青铜器中的酒食器皿特别感兴趣：“古人对‘吃喝’真是太讲究了！” 他们的酒具有杝、角、觯、觥、尊、卣、盉、彝、獍、壶的特点。 、爵——这里有温酒的，有侍酒的，有调酒的，有侍酒的，有喝酒的，各司其职。 至于食器，有鼎、甗、簋、簠、盨、娨、豆——这里有蒸锅、沸锅、火锅，还有大小形状各异的碗，用来盛肉和肉。 酱料和食品容器应分开。
她还在展厅里一张周代鼎制原件示意图前停顿了好久：皇帝的九鼎八簋，原来盛的是不同的食物（鼎是用来盛肉的，簋是用来盛肉的）。盛小米、小米、大米）。 、粮食），九鼎分别盛牛、羊、猪、鱼、腊肉、肠胃、皮（切肉）、鲜鱼、鲜腊肉。 诸侯、大臣、官员、高级士和低级士所用的鼎，其簋的数量和盛放的食物都不同。
观众可以从展览中找到更多关于“Liding System”的答案。 “六鼎制”形成于西周中后期。 使用三脚架的数量与用户的状态相对应。 三脚架的形状和大小按降序排列相似。 目前考古发现发现，中原地区西周至春秋初期贵族墓葬出土的青铜器中，鼎不超过九件。 例如，晋侯墓中的鼎最多为一组七件，三门峡虢国墓中的君主墓也有七件鼎。 但随着东周王室的衰落，以及群雄争霸导致礼乐崩溃，鼎制也随之被毁。
春秋中期出土的九鼎八簋。
“寨子中国”展览中有两套鼎，一套是春秋中期郑国祭祀遗址出土的九鼎八簋，一套是林州出土的五件鼎。在战国初期。 郑国祭祀遗址出土青铜礼器18坑，青铜器348件。 这批器物可能是社稷祭祀用的——“社”代表土地，“稷”代表谷物。 社祭也是商周时期的重要活动。 展出的九个鼎形状相似，大小不同。 它们是一组鼎，为郑王所用。 五鼎出土的林州，曾是赵国的都城，发现于春秋战国时期。 墓葬群中展出的鼎群共五件，造型纹饰相同，大小不同。 墓主人可能是赵国庆博士级别的贵族。
马凌还发现，特展中展出的青铜器并不追求精美、体型庞大，而是注重考古意义。 比如，展厅的“开门三件套”中，夏末的“格纹鼎”古朴典雅，是迄今为止我国考古发现的最早的青铜鼎； 商代晚期的“妇好鼎”就是其中的十二件之一。 其中一件圆鼎可能是吴丁为他的妻子专门定制的； 战国后期的“镶金银镶纹带流鼎”，金银富贵典雅，代表了青铜工艺的巅峰。 排列成一排的三鼎，本身就是一部中国青铜器发展的小史。 “夏商周的都城都在河南，所以河南颇能代表我国的青铜文化……”或许马玲想在自己的教学内容中加入这样的内容。
商代，妇女们喜爱猫头鹰。新华社图片
不为人知的“大师展”
与追溯中华文明根源的文物展览相比，当代艺术展览或许呈现出不同的景象。
上海艺术研究中心专家、同样忙于“展览”的青年艺术评论家林琳觉得，从最近上海各大美术馆举办的当代艺术展览来看，展览类型多样、视野开阔。博大精深，无不传达出“立足上海、放眼全球”的理念，是策展实力的综合体现。
“在西方艺术史上，最适合普通观众入门审美的，莫过于15、16世纪的‘文艺复兴三杰’时代和19世纪末20世纪初的印象派时代。 ” 林琳觉得，从近两年上海的展览来看，这两个版块的“大师特展”遍地开花，人气很高。
最早推动这一趋势的应该是2014年私人机构在上海K11购物艺术中心推出的“印象派大师莫奈作品展”。 当时，本次特展也是莫奈在中国大陆的首次个展。 这是中国大陆首次由私人机构引进的大师特展，展览地点位于某商场的地下室。 这个在关注和争议中成长起来的民间机构，此后不断推出同级别的大型展览，并与专业艺术机构和基金会合作。 直到今天的东一美术馆和九十美术馆位于外滩。 更多机构将借鉴这些经验，尝试引进更多西方艺术大师的展览。
2014年“印象派大师莫奈作品展”在上海K11购物艺术中心开展。新华社图片
最近让林林惊讶的展览大多是当代艺术领域的。 她说：“当代艺术的多元维度和自由坚韧，不仅挑战策展能力，也是充满未知和惊喜的先锋实践。” 这是她第三次观看“万物之声”展览。 西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心联合举办的第二次常设展览将持续一年半。 作为中外文化对话交流新模式的先行者，西岸美术馆在国内率先推出系统呈现现当代艺术史的“常设展览”。 与蓬皮杜艺术中心五年内联合策划了三场展览，聚焦“时间”和“万物”。 《空间》三部曲全面系统地剖析了20世纪以来世界现当代艺术的发展。
在本次展览中，观众可以饱览蓬皮杜艺术中心收藏的160多件杰作，看到从立体主义、达达主义、超现实主义到当代观念艺术的代表艺术家的作品，包括乔治·布什·拉克、巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热、马塞尔·杜尚等人。 在上一篇《时间的形状》中，展出了杜尚的第一件“现成品”艺术作品《自行车车轮》。 在本期中篇《万物之声》中，你可以看到他的另一件“现成品”艺术《帽架》，帮助观众从日常的角度进一步理解艺术家对艺术价值和艺术姿态的质疑。消费品。
为何一次次参观展会？ 林琳觉得《万物之声》为观众提供了最直接的机会来探讨“艺术是什么？”这一核心问题。 在现代和当代艺术中。 通过追溯展览的脉络，人们可以了解全球化时代的当代艺术、各种流行观念以及其他复杂的理论。
“万物之声”展览中的巴勃罗·毕加索的《有古代头像的静物》。
色香味俱全的“艺术美味佳肴”
各种展览遍布各类博物馆和美术馆。 无论是国有展馆、私营展馆、综合馆还是专题展馆，都有能力呈现出极高水平的“艺术精品”，堪称“色香味俱全”。 展览的展示方式可谓“法无定法”。
最近有一个令人印象深刻的展览，其中有“一个主要展览”。 苏州河畔的苏宁美术馆一直以中国古代艺术展品为主，最近却举办了一场西方肖像特展。 整个展览主要集中在巴黎佳士得购买的一幅名画《斯特拉斯堡之美》。 它是法国画家拉吉埃雷勒现存 1,500 多幅作品中最著名的一幅。
“这幅肖像的背后隐藏着那个时期欧洲艺术史的交通密码。” 该馆90后研究员郑丙金在西方艺术研究方面有着深厚的造诣。 她花了一年多的时间研究这幅画。 及其作者正在进行的研究。 她说，《斯特拉斯堡之美》画于18世纪初。 当肖像画的题材多为王公贵族时，这幅作品描绘了一名平民女孩，表明平民阶层通过经商等活动获得了财富。 生活水平的飞跃。 拉吉莱勒作品的重要性不仅在于他精湛的技法、丰富的色彩、写实夸张的细节，更在于他的人生跨越了17、18世纪，他的作品自然地连接了巴洛克风格和洛可可风格，发挥着重要的作用。在法国绘画发展史上起着承上启下的作用。
法国画家拉奎尔·勒勒的作品《斯特拉斯堡之美》。
这幅画背后的历史背景也值得探索。 画中的城市斯特拉斯堡远没有画中描绘的那么美丽。 它地处法德边境，自古就是兵家必争之地。 我们小时候的课本《最后的教训》中提到，斯特拉斯堡所在的阿尔萨斯地区在普法战争期间被普鲁士占领。 这一历史背景反映了该地区的争端和动乱。 可想而知，生活在战争中的斯特拉斯堡人民是多么热爱来之不易的和平。 想到这里，画中佳人恬静的笑容就更令人动容了。
郑丙金表示，苏宁美术馆举办西方油画艺术展的尝试，就是希望营造中西融合对话的氛围。 在上海打造“一河一河”的主旋律中，巧妙利用水资源，在莱茵河畔创作画作。 艺术作品被带到苏州河，丰富了上海城市文化的多样性。
“乔治·莫兰迪展”展出作品。图片来自久石美术馆官方微信
“乔治·莫兰迪展”让很多人印象深刻的，除了非凡的“莫兰迪色彩”之外，其实是展览结束后路过的文创空间。 如果我们还简单地将文化创意产品视为“展览周边”或“小商品”，那就大错特错了。
“我们为莫兰迪展开发了100多个衍生品，从构思到制作花了4个多月的时间，可以说很快，但也可以说每一天都不容易。” 此次展会的主办方、久事集团旗下的上海久事文化传播有限公司项目负责人告诉记者，开发团队有5名核心人员，团队平均年龄不到30岁。 开发项目围绕“作品原画”、“莫兰迪流行色”、“静物画”三个视角，精选手写用品、绘画材料及器皿、3D冰箱贴、异形书签等品类这对大多数人的设计很有用。
以两款热销产品为例——一款以莫兰迪原画为核心元素的独特多层文件夹，完全自主设计，具有7层收纳功能，无任何参考模具版本，历经不少于20轮反复裁剪、一个多月的校色、全面大修，杜绝拼接过程中可能出现的质量问题，终于在开业前最后一天交付； 还有与“马利画材”莫兰迪重彩油画棒联名的24种颜色，原画所涉及的材料以及马利画材的专业制作水平，让这款产品“初登场即巅峰”。
很多设计界人士都会去莫兰迪展了解文创设计。 项目负责人坦言，未来将继续深耕文化创意产品，培养人们的消费习惯，提升消费水平。 同时，他还将加大创意开发和知识产权保护力度，以将上海建设成为世界“设计之都”为使命，不断“刷新”展览新水平。
莫兰迪展上百余款文创产品推出。图片来自久事汶川
对话
艺术是弥漫在城市空气中的美
记者：与世界其他城市相比，您认为上海的艺术场馆数量和硬件达到了怎样的水平？
朱刚（上海美术馆协会会长）：这几年，上海的美术馆发展迅速，到2021年底达到96家，位居全国城市之首。 上海大大小小的美术馆星罗棋布，覆盖全市16个区。 徐汇滨江、外滩沿线、虹桥地区已形成美术馆群。 一河及一河美术馆群雏形已初具规模。 新五个城市的美术馆数量稳步增加。 程十发美术馆、西岸美术馆、浦东美术馆自开馆以来逐渐淡出人们的视线，成为城市新的文化地标。 可以说他们的硬件水平已经达到国内一流水平。
记者：上海全年有近千个展览。 这种丰富的背后可以对城市文化做出怎样的解读？
朱刚：追根溯源，上海是海派文化的发源地、江南文化的聚集地； 上海是中国油画的“摇篮”，新兴版画运动的发源地，中国现代城市雕塑的发源地； 中国的水彩画、漫画、连环画以及具有商业艺术双重属性的广告画等，都是从上海运往全国……
改革开放让上海再次与世界见面，特别是当代艺术开始流行。 近年来，以“上海双年展”为代表的当代艺术展览在上海遍地开花，每年均占上海所有展览的30%以上。 上海的一批当代艺术场馆、艺术家和策展人努力通过自己的创新实践来表达上海的声音和自己独特的声音。
行走在上海，艺术无处不在。 除了专业场馆，我们在家门口、路边、商场或交通枢纽随时都会遇到艺术。 艺术是弥漫在这座城市空气中的美，吹在我们面前，滋养着人们的心灵。
浦东美术馆已成为市民打卡的新地标。
记者：不少国外机构愿意与上海艺术场馆合作举办展览。 上海的哪些特色吸引了他们？
朱刚：上海是中国举办国际展览最多的城市。 这是由上海的艺术氛围、场馆硬件设施、观众素质等综合因素决定的。 国际联合展览是相互学习和经验的机会。
另一方面，上海通过这种国际合作在美育方面获得了很多重要的启示。 博物馆、美术馆定位为集收藏、研究、展览、公众教育、文化交流于一体的非营利性机构。 教育是他们最重要的职能。 18世纪末，巴黎卢浮宫由原来的私人收藏转变为公共博物馆，免费向公众开放，并尝试与学校结合，开展实物教学。 此后，博物馆逐渐从“以物为中心”转变为“以人为中心”，重点也从“收藏”转变为“教育”。 博物馆教育成为博物馆的“灵魂”。
记者：现在已经到了可以通过举办展览为城市“铺垫”来大力推动全民美育的阶段了吗？
朱刚：确实如此。 中国自古就有“礼乐合一”的美育传统。 美育是培养人发现美、欣赏美、创造美的教育。 在传授技能、经验、观念的过程中，潜移默化地提高人们的认识、充满情感、坚定意志，从而实现人的素质的提高和全面发展。 这是不可避免的，它是普遍的。
如今，上海已成为全球文化交流网络的重要枢纽之一。 上海会展场馆定位于当代世界文化语境的前沿，一方面继往开来，继承和弘扬中华优秀传统文化，另一方面博采众长，不拘一格，引进和展示世界各地的优秀艺术作品，创造性地拓展美育的内涵和内涵。 从而在社会美育课堂上实现全民美育、终身美育。
上海的美育也应该开放。 今天的博物馆和美术馆不再局限于展示绘画、雕塑和其他架上艺术品。 诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等多种文学艺术形式都被“请来”。 这种“令人惊叹”的跨界融合方式，不仅扩大了博物馆的“朋友圈”，输出了更丰富的文化产品。 同时，展览场馆要更加频繁地“走出去”，走进校园、走进社区，传播艺术氛围。 此外，线下与线上联动，实现藏品资源向美育转化，也是“走出去”寻求突破的一种方式。
奥罗拉博物馆。
记者：数字化是否也是未来艺术展览乃至美育的大趋势？ 上海艺术场馆的具体规划是什么？
朱刚：数字化是时代发展的大趋势。 数字化让美术馆变成了一所开放的美育大学。 上海正在探索数字艺术博物馆的建设，一些数字孪生空间就是数字艺术博物馆的雏形。 从互联网到物联网再到区块链再到虚拟宇宙，我们试图打破时间和空间的限制，让“互联网+艺术”随时随地触达人们的内心。
许多艺术博物馆已经将其收藏的作品和文献数字化。 例如，中华艺术宫不仅完成了约15000件藏品的高精度二维扫描，还将整合全市近百家美术馆的线上资源； 刘海粟美术馆进行了学术梳理、高清收藏、数据管理，为数字美术馆的收藏、研究、展览、公共教育、文化交流和文化创意发展奠定了基础。 在越来越多的美术馆的数字平台上，人们可以浏览藏品，欣赏作品的意象、技法、魅力等。 未来，数字艺术博物馆将把整个城市的文化影响力提升到一个新的水平。
刘毅个展，上海浦东碧云美术馆。
栏目主编：龚丹云
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