2023-12-15 艺术展览
“大英博物馆百件展品展”展览现场
董源《采菜》布面油画 2014
王浩然的《新东方园林》装置
杰克逊·波洛克《1948 年第 5 号》
俄罗斯文学评论家维克多·什克洛夫斯基曾说过：“艺术之所以存在，是为了恢复人们的生活感觉，让人感受到事物，让石头展现出石头的质感。” 艺术。 展览的存在就是为了给大众提供一个通过艺术了解生活的平台。 一个好的展览可以升华人们的思想，让人们过上更好的生活。 近年来，各种类型的艺术展览出现在公众生活中，但有些人只是作为一个噱头去看，或者在展览上拍照炫耀，而没有真正理解艺术展览存在的意义。 对于我们来说，为什么要去看艺术展览？
艺术展览悄然走进大众生活
艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯在《时代同志》中提到：“21世纪初，艺术进入了一个新时代，即不仅是艺术大众消费的时代，而且是大规模生产的时代。当代艺术已成为当今流行的文化实践。” 因此，更多载体的出现也赋予了当下艺术展览多样化的表现形式。 于是，各种艺术展览纷纷涌现，并逐渐走进大众的生活。
以上海为例，党的十八大以来，上海美术馆数量从34家增加到78家，增长130%。 上海美术馆产业进入跨越式发展时期，成为承载城市精神的文化阵地。 2012年以来，上海共举办展览2024场，参观博物馆观众超过2230万人次。 仅2016年，就吸引了超过500万人次的参观者，是2011年的三倍多。2017年，仍然呈现出数量稳步增长、规模快速增长的良好态势。 目前，上海有100多家博物馆、美术馆全年免费向公众开放。 这一数量占上海公共文化艺术展览馆总数的70%。 免费开放共惠及4000万游客。
据《中国2017年会展经济发展报告》不完全统计，2017年全国共举办展览4022个，华东地区展览数量和面积均处于领先地位。 北京、上海、广州仍是我国较为重要的会展城市，办展数量和展览面积均位居前三。 除了展会数量的增加，我国会展业的专业化水平也显着提升。 展览主题、组织运营、观众专业化程度不断提高。
艺术展览潜移默化改变市场
观众走进艺术场馆，不仅可以丰富自己的业余生活，还可以受到艺术的熏陶。 在一些大城市，几乎每个月都有展览，每周都有文化。 参观展览已经成为一些人的必需品。
此外，艺术展览除了为观众提供美的享受外，还为艺术爱好者提供交流平台，为收藏家、收藏爱好者搭建一个识别、收藏的平台。 一个大型展览展出了数十甚至数百名画家的作品。 谁的作品好，谁的作品值得收藏？ 这个思考的过程也是一个评价和欣赏的过程，为以后的收藏做好充分的准备。
同时，艺术展览为文化艺术产业注入新鲜血液，为一二级市场提供销售和拍卖物品。 很多优秀的艺术家在进入市场之前，都是通过举办个展、参加全国性的展览来被市场接受的。 这不仅为文化艺术产业的发展增添了新的人才，也为艺术家被社会接受创造了条件。
举办艺术展可以扩大参展艺术家的知名度，增加个人亮点。 这对艺术家来说也是一种鼓励和鞭策。 只有近距离观看作品，才能对艺术家的创作有直观的感受和理解，并理解策展人试图解释的概念。 业内人士也在互动中表达了对展览或艺术家的看法。
更重要的是，艺术展览也是文化艺术事业进步和发展的动力源泉。 艺术展览日益繁荣。 一方面反映了文化艺术市场的繁荣。 另一方面，它们对群众的教化作用是不可估量的。 其中一些展览将对年轻学生产生终生影响。 展览的作用总是微妙的。
艺术展览需要细心理解
尽管如此，许多人仍然认为艺术是难以捉摸的，无论他们多么欣赏这件作品，他们似乎都无法弄清楚。 很多人听到这些作品的价值无价后都会疑惑：“为什么这样的东西能卖到这么天价？” 是我们不懂艺术还是艺术变了味儿？ 看来艺术展览只有鉴赏家才值得一看。 。
例如，2017年北京故宫博物院举办的“千里江山——历代绿色山水画特展”引发的“故宫跑”事件，以及“上海博物馆团队”现象伦敦大英博物馆举办的“百物展”，充分展现了公众对艺术热情的高涨，但不能排除这与过度报道有关，导致很多人加入在乐趣中。
同时，对于专业展览观众来说，他们看到的是作品的魅力和精神，从作品创作的时间、社会背景、艺术家的生活经历，让他们对作品有更深入的了解。作品。 但对于更多的普通游客来说，很难达到这个水平。 他们需要用心去感受，把握作品最直观的感受。
有专家建议，人们不必担心一些观众可能暂时无法理解的艺术品，而相信，随着艺术的长期影响，人们的审美能力会提高。 以上海中华艺术宫为例，开馆以来至少接待了600万参观者，其中只有约1/10是专业人士。 对于大多数没有专业背景的普通人来说，观看展览至少可以了解一些艺术、历史和脉络。 这是一种文化影响，精神意义是潜移默化的。
事实上，艺术从来没有只有一种固定的解释。 “一千个人眼里就有一千个哈姆雷特。” 就像1917年，法国艺术家杜尚把从超市买来的一个小便池命名为“喷泉”，放在纽约艺术展的展位上，颠覆了人们对艺术的传统看法。 人们开始反思艺术的概念和边界是什么。 自此，展厅的内容更加丰富。 它不再只是绘画和雕塑。 越来越多的艺术家开始追随杜尚的脚步； 他们真正颠覆了传统。 有意义的艺术创作。
从上面的例子我们知道：当你去看展览时，不要盲目地追求作品的真正意义。 艺术的价值在于我们自己的内心。 用心去感受作品所传达的意义就足够了。 当你站在作品面前时，你内心的感受一定和照片上的不一样。
如何正确观看艺术展览
谈到如何看展览，首先要明确看展览的心态和目的。 面对如此多的展览选择，你必须找到自己感兴趣的，毕竟再“高端”，不适合自己的也很难消化。 既然您选择了自己感兴趣的展会并来到展会现场，那么您一定对展会有一定的期待。 观看展览时，你应该享受这场艺术盛宴，而不仅仅是参观和拍照。 。
在此，笔者建议大家尝试用新的视角来看待艺术展览。 例如，在欣赏一幅画时，尝试从不同的角度和方式来欣赏作品背后的意义。 例如，注意各种元素的构图和布局，笔触的软硬，色彩的构成，物体、人物和背景的处理，光影的来源等。但最重要的是就是用心去感受工作带来的情感共鸣。 和影响。 欣赏一件雕塑或装置时，不妨绕着作品走一圈，试着思考它是由什么材料制成的、作品与空间如何呼应、作品形状的意义以及作品本身想要什么。表达。
从色彩鲜艳的古典油画、典雅的笔墨画、怪诞荒芜的现代版画，到看似一次性却表达深刻内涵的垃圾桶，甚至是矗立在公共场所的各种怪异雕像，这些艺术作品的视觉冲击力时常冲击着人们的心灵。迅速吸引观众的注意力。 观众在大开眼界的同时，也应该思考“为什么这些作品被称为艺术？” 以及“艺术家想表达什么？” 如果你遇到感兴趣的作品，不妨记下该作品的名称和信息，以便日后更新。 这是深入了解作者及其作品的好方法。
