2023-12-09 艺术展览
2017年第57届威尼斯国际艺术双年展水城威尼斯场景
1、第58届威尼斯国际艺术双年展
展览时间：2019年5月11日至11月24日
地点：意大利·威尼斯军械库（Arsenale）及绿城花园（Giardini）展区
5月8日至10日为媒体预览； 5月11日将正式向公众开放。
作为艺术界的“奥林匹克盛会”，每届威尼斯双年展都会邀请各国精选艺术家代表本国参展，展示各国当代艺术的最新进展。 今年5月，第58届威尼斯国际艺术双年展即将开幕。 本届双年展策展人拉尔夫·鲁戈夫此前宣布了2019年双年展的主题——“愿你生活在有趣的时代”。 这句话取自中国古代的恶毒咒语，但实际上却是基于一种误解和误读。 它比喻人类目前生活在一个充满危机和不确定性的时代。
2017年第57届威尼斯国际艺术双年展“巫师馆”现场
2017年第57届威尼斯国际艺术双年展“美国馆”现场
策展人拉夫·鲁戈夫和威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔，由威尼斯双年展提供
策展人鲁戈夫认为：“展览的主题与其说是‘诅咒’，我认为这更像是一种挑战，艺术或许是帮助我们的一种方式。‘愿你生活在有趣的时代’意义的模糊性这就是让它变得有趣的原因。” 策展人此前对媒体表示，今年的威尼斯双年展不会有太多说教性和挑衅性的作品。
日本第四届濑户内国际艺术节海报
2.日本第四届濑户内国际艺术节
展览时间：【春季场】2019年4月26日-5月26日
【夏季专场】2019年7月19日-8月25日
【秋季场】2019年9月28日-11月4日
地点：日本香川县、直岛、丰岛、女木岛、男木岛、小豆岛、大岛、犬岛、萨美岛（春季）、本岛（秋季）、高见岛（秋季）、水岛（秋季）、伊吹岛（秋季场）、高松港周边、宇野港周边。
每三年举办一次的濑户内国际艺术节将于2019年再次举办。今年的艺术节依然以日本香川县等濑户内海的12个大小岛屿和2个港口城市为舞台。 主题口号是：游览濑户内海的岛屿、艺术和四季。 展览期将跨越春夏秋三个季节，总时长107天。
直岛-草间弥生-黄南瓜
朱哲琴以往作品《声感》
各艺术节组委会邀请日本及世界知名策展人和艺术家，以濑户内海诸岛为中心创作和展示艺术作品，组织剧团和管弦乐队活动，展示当地传统技艺和节庆活动。 这种与自然相结合的作品展示方式，让游客在观展和游览的同时。 观众甚至需要乘坐游轮去“跳岛游”游览。 如此新鲜有趣的体验，让这里成为全球艺术青年向往的地方。 据悉，第四届艺术节的艺术总监仍为北川古夫。 他的工作重点是加强与该地区相关的艺术和建筑项目，发现和传播濑户内闪亮的人和事，加强人与岛屿之间的关系。 地区与世界的交流。
马斯特里赫特欧洲艺术古董博览会上，评审委员会对展品进行鉴定和检查
3.2019马斯特里赫特欧洲艺术及古董博览会
展览时间：2019年3月16日至3月24日
地点：荷兰马斯特里赫特展览会议中心（MECC）
2019年马斯特里赫特欧洲艺术古董博览会（TEFAF Maastricht 2019）将于3月16日至24日在荷兰马斯特里赫特展览会议中心（MECC）举行。
2019年TEFAF马斯特里赫特拥有276家参展商的强大阵容，带来跨越7000年艺术史的艺术品，这将为私人和机构收藏家提供无与伦比的收藏机会。 今年TEFAF马斯特里赫特参展商分布在八大领域：古典艺术、古董、设计、高级珠宝、当代艺术、绘画、纸艺和部落艺术。
马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会现场
马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会现场
为期 10 天的马斯特里赫特 TEFAF 将吸引约 75,000 名参观者。 来自巴黎卢浮宫、马德里普拉多博物馆、纽约弗里克美术馆、波士顿美术馆、阿姆斯特丹国家博物馆、洛杉矶盖蒂中心等225家主要博物馆的代表将参观博览会。
TEFAF Maastricht 2019将迎来39家新入选参展商，其中包括13家当代艺术机构，包括：Galerie Gmurzynska（美国）、Simon Lee Gallery（英国）、Pace Gallery（美国）、Almine Rech（比利时）和Sprüth Magers（英国），除其他外。
4.从工艺美术运动到包豪斯：艺术与设计·新统一
展览时间：2019年1月24日-5月5日10:00-18:00
地点：德国布罗汉博物馆
每周一休息 全票：8欧元 折扣门票：5欧元 18岁以下免费 每月第一个周三免费
包豪斯诞生一个世纪后，已成为设计界的神话。 工艺美术运动被认为是“现代主义的前奏”，其核心思想——设计师与工匠的结合——被包豪斯直接继承。 现代主义起源于英国，从苏格兰的格拉斯哥学派到维也纳的新艺术运动，从德意志制造联盟到风格派，最后被包豪斯推向了包豪斯的最高峰。
此次展览是为了纪念包豪斯创立100周年。 它将探索包豪斯的历史根源，追溯从19世纪中叶工艺美术运动开始的欧洲现代主义设计的发展。 展品涵盖家具、陶瓷、金属器皿、平面设计等多个领域，共计300余件，其中包括博物馆2018年专门从英国收购的约30件藏品。
拉斯金，1873 年 © 圣乔治协会收藏/谢菲尔德博物馆
罗斯金建筑七灯草图 © Collection of the Guild of St George / Museums Sheffield
展览延伸：
约翰·罗斯金（John Ruskin，1819年2月8日—1900年1月20日）是英国维多利亚时代著名的艺术评论家之一，也是英国工艺美术运动的创始人之一。 无独有偶，今年也是拉斯金诞辰200周年。 目前，“约翰·拉斯金：视觉的力量”展览正在英国两殿堂美术馆举办。 展览以绘画、素描、银版摄影等形式展示了他的审美态度，以及美如何塑造了他的文化和社会观。 的意见.
第21届米兰三年展现场
5、第22届米兰三年展
展览时间：2019年3月1日至9月1日
地点：意大利米兰美术宫
意大利米兰国际装饰艺术与当代建筑三年展（以下简称米兰三年展）创办于1923年，每三年举办一届。 1996年暂停，2016年恢复。第21届米兰三年展于2016年4月2日至9月12日举行，主题为“21世纪，设计后的设计”。 来自42个国家和地区的100多家机构参展，吸引了300余人次参观。 数万名观众参观，受到国际社会广泛关注。 被誉为“设计艺术界的最高殿堂”。
第22届米兰三年展将于2019年3月1日至9月1日举行，主题为“被破坏的自然：为人类生存而设计”。 旨在启发人们从技术进步的角度思考设计和设计。 统筹规划在人与自然和谐共处中的作用。
雅各布·丁托列托 (Jacopo Tintoretto)，《财务主管的圣母》，1567 年。由威尼斯学院画廊提供
6.丁托列托：文艺复兴时期威尼斯画派的艺术家
展览时间：2019年3月10日至7月7日
地点：美国华盛顿国家美术馆
雅各布·丁托列托（Jacobo Tintoretto）出生已有500年历史，但迄今为止，这位艺术史上著名的艺术家从未在北美举办过回顾展。 本次展览的第一站是威尼斯。 这是威尼斯纪念丁托列托诞辰500周年的纪念活动之一。 本次展览将展出丁托列托的近50幅绘画作品和10余幅纸上作品。 有些作品以前从未在美国展出过。 它们涵盖了丁托列托的整个职业生涯。 这些作品包罗万象，从威尼斯贵族到肖像画，再到宗教和神话叙事场景。
伦勃朗·凡·赖恩，《使徒保罗自画像》（1661）
7. 伦勃朗和荷兰黄金时代（所有伦勃朗）
展览时间：2019年2月15日-6月10日
地点：荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
国立博物馆因拥有世界上最多的伦勃朗画作收藏而闻名于世。 2019 年是伦勃朗逝世 350 周年。 荷兰国立博物馆将 2019 年命名为伦勃朗年。 今年，博物馆将通过一系列展览和活动来纪念这位荷兰艺术史上的巨人。 “伦勃朗与荷兰黄金时代”（All The Rembrandts）展览将展出伦勃朗的22幅油画、60幅素描和300幅版画。 这是迄今为止在单一展览中规模最大、最全面的伦勃朗艺术展示。 综合性的一篇。
伦勃朗的代表作《夜巡》，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
与此同时，在距离荷兰不远的西班牙，2019年6月25日至9月29日，西班牙普拉多博物馆将汇集三位艺术大师的杰作。 “委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔：西班牙与荷兰”展览重点展示了16世纪和17世纪过渡时期荷兰和西班牙“黄金时代”诞生的艺术杰作。 三位大师各自擅长不同的领域，有着不同的生活背景，但今年他们在同一时间和空间相遇，产生了独特的对话。
8.比尔·维奥拉/米开朗基罗：生死重生
展览时间：2019年1月26日至3月31日
地点：英国伦敦皇家艺术学院
本次展览将当代录像艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）与500年前的米开朗基罗并置，探讨他们的艺术之间密不可分的关系。 2006年，比尔·维奥拉在温莎城堡的一次画展上看到了米开朗基罗等多位艺术大师的作品，深受这位文艺复兴大师的启发。 展览揭示了这两个激进分子似乎在各自的时代探索着相似的艺术主题。 它们因对人类生命、精神和命运的深切关怀而紧密相连。
展览包括比尔·维奥拉的12件大型视频装置，以及米开朗基罗和皇家学院收藏的杰作。
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德 (Oscar Gustave Rejlander)，《小男孩的分词器或语法：抓住》，1857 年。由洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆提供
9. 奥斯卡·利兰：艺术摄影师
展览时间：2019年3月12日至6月9日。
时间：美国洛杉矶盖蒂中心
当摄影还处于起步阶段时，摄影师被视为只是“操作机器的人”，仅此而已。 一些早期的支持者，包括英国出生的瑞典人奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander），努力改变这种看法。 在本次展览中，观众可以看到150件作品，其中包括他无可争议的代表作《人和动物的情感表达》，其中他将30张照片的底片曝光，然后将它们拼凑成一幅画面。 。
白南准
10.白南准：未来就是现在
展览时间：2019年10月17日至2020年2月9日
地点：伦敦泰特现代美术馆
“影像艺术之父”白南准的艺术不能简单地用“视频或屏幕上的视频”来概括。 许多看起来非常怪异且充满混乱的雕塑或装置，例如包含大量电视或播放视频的屏幕的房间大小的装置，也是白南准创作的。 白南准的大部分作品虽然创作已过去半个世纪，但依然日新月异。
白南准 (Nam June Paik)，电木机器人 (2002)。 © 白南准庄园
白南准庄园，电视花园，1974-7 (2002)
1963年，白南准成为第一个利用电视来表达艺术的人。 他的作品结合了艺术、媒体、技术、流行文化和前卫。 作为“先知”，白南准最先发现了媒体、电子和新技术在视觉艺术领域的重要性。 在 20 世纪 70 年代，他创造了“超级高速公路”一词，想象有一天将连接所有人的数字网络（我们现在所说的互联网）。 此次在泰特现代美术馆的展览将贯穿白南准50年的艺术生涯，囊括了他的诸多代表作，如“机器人雕塑”系列、绘画手稿以及为他赢得“影像艺术之父”称号的影像杰作。 泰特现代美术馆将重点关注声音和视觉，体现艺术家对未来艺术世界跨学科、多学科性质的愿景。
（本文部分内容编译自卫报、彭博新闻、香港Tatler、澎湃新闻等）
