2023-12-14 艺术展览
介绍：
2023年，世界各地展会密集。 作者整理了毕加索、马蒂斯、维米尔等经典大师，以及当代艺术巨星霍克尼、多伊格、西蒙·李2023年的最新展览。 特别是，马蒂斯的首次中国展览将于2023年7月在北京尤伦斯美术馆举办，并于11月巡展上海。 2023年也是毕加索逝世50周年。 法国和西班牙已宣布今年为毕加索年，欧洲各地将举办多个展览。 阿姆斯特丹国立博物馆也即将推出荷兰油画大师维米尔最大规模的展览。
亨利·马蒂斯
展览名称：马蒂斯之马蒂斯
时间：2023年7月15日
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
亨利·马蒂斯对于中国观众来说非常熟悉。 他是法国著名画家、雕塑家、版画家。 作为野兽派的领袖，他以大胆的用色、简洁的造型、和谐的构图和强烈的装饰性而闻名。 ，将其美学理念呈现到极致。 他与毕加索、杜尚一起，给20世纪初的造型艺术带来了巨大的变革。
《茶》（1919）©艺术家权利协会（ARS），纽约； 由洛杉矶艺术博物馆提供
作为亨利·马蒂斯（1869-1954）在中国大陆的首次大型个展，“马蒂斯之马蒂斯”展览定于2023年7月15日在北京尤伦斯当代艺术中心开幕。尤伦斯当代艺术中心将与法国北部勒卡托康布雷齐的马蒂斯博物馆，从馆藏中挑选不同的媒介，包括油画、雕塑、素描、纸上水墨、版画、剪纸、书籍插图、织物和其他媒介。 里面有200多幅作品，全面呈现了马蒂斯的艺术生涯。 该展览被命名为“Matisse by Matisse”，以强调马蒂斯在展览中的“策展”作用。 由于大部分作品来自马蒂斯的个人收藏，整个展览可以看作是马蒂斯留下的独特艺术遗言与当代观众的相遇。 展览将于2023年11月4日至2024年2月18日在上海UCCA Edge巡展。
巴勃罗·毕加索 艺术家 毕加索
时间：2023年全年
地点：西班牙、法国、美国、德国、瑞士、摩纳哥公国、罗马尼亚、比利时等。
2023 年 4 月 8 日将是巴勃罗·毕加索逝世 50 周年。 为了纪念这位才华横溢的立体主义艺术家，法国和西班牙宣布2023年为毕加索年，并在欧洲和美国约30个机构举办了42场展览和各种活动。
有灯的静物，巴勃罗·毕加索
“简而言之，我们的目标是保护毕加索的艺术遗产和他作品的有效性。如果有一位艺术家定义了 20 世纪，代表了 20 世纪的所有残酷、暴力、激情、过度和矛盾，那么毫无疑问是他西班牙文化和体育部长米克尔·埃塞塔 (Mi Kerr Essetta) 在就职典礼上表示：“巴勃罗·毕加索。这也将使我们能够从当代的角度面对他，帮助我们用今天的眼光来理解这位去世 50 年后仍然活着的艺术家。”毕加索年的庆祝活动将于 2022 年 9 月在马德里索菲亚王后博物馆在毕加索标志性作品《格尔尼卡》前举行。
此次纪念活动共包括欧美38个主要机构的42场展览和活动：西班牙16场、法国12场、美国7场、德国2场、瑞士2场、摩纳哥公国1场、罗马尼亚和比利时各有一个。
约翰内斯·维米尔
约翰内斯·维米尔的《挤奶女工》（1658-59）。 此次展览将展出他的 28 幅作品，这是华盛顿特区国家美术馆有史以来同时展出的作品数量最多的一次。
展览名称：维米尔
时间：2023年2月10日至6月4日
地点：阿姆斯特丹国立博物馆
约翰尼斯·维米尔是与伦勃朗齐名的荷兰油画大师，其作品极为罕见。 国家博物馆因收藏维米尔 37 幅画作中的 28 幅而闻名。 今年的阿姆斯特丹维米尔展览将作品松散地分布在十个房间中，周围没有其他艺术品，让观众以非常方便和集中的方式观看维米尔。 穆勒精确的小画作。
代尔夫特视图，约翰内斯·维米尔，莫瑞泰斯皇家美术馆，公共领域
这些作品大致按时间顺序排列，从维米尔 1650 年代中期的早期画作到他在 1675 年去世前不久完成的后期作品。但严格的时间顺序有时会被打破，以强调某个主题或艺术家的抱负。 这些精美的作品仍然笼罩着一层神秘的色彩。 正如韦伯诱人地建议的那样，我们应该进入展览“近距离接触维米尔，体验他的秘密”。
展览联合策展人格雷戈尔·韦伯（Gregor Weber）有意强调画中人物的“内向和外向描绘的游戏”。 在一些作品中，维米尔通过引入“窗户、信件、演奏音乐的邀请”巧妙地暗示了与银幕外其他人的互动，但其他作品则专注于表现“孤立的”冥想人物。
大卫·霍克尼
展览名称：更大更近而不是更小更远
时间：2023年1月25日至4月23日
地点：Lightroom，艺术空间，伦敦，英国
大卫·霍克尼（David Hockney，1937年出生于英国布拉德福德）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被誉为“在世的最著名的英国画家”。 他创造了近半个世纪以来一些最知名的生动形象。 他的作品也囊括了几乎所有可以利用的媒介，包括油画、水彩、摄影、版画，并且他一直在使用最前沿的技术参与创作，包括传真机、激光复印机、电脑，以及近年来的创作。 视频、iPhone、iPad 和其他设备。
2023年1月25日至4月23日，伦敦Lightroom Space将举办大卫·霍克尼最新的沉浸式展览“Bigger Closer Not Smaller Farther”，Lightroom拥有一整套世界一流的新媒体技术，其巨大的墙体图像和革命性的音响系统可以让观众走进大卫·霍克尼创作的四季森林、草原和各种植物。 观众还可以观看艺术家用透视实验、用摄影“用相机作画”、用宝丽来捕捉时间的流逝、用iPad记录春天的喜悦，并展示为什么只有绘画才能恰当地表达大峡谷的壮丽。
埃贡·席勒
埃贡·席勒（Egon Schiele）与中国灯笼植物的自画像（1912）。这位奥地利艺术家在他短暂的一生中画了许多自画像。 图片提供：东京都美术馆
展览名称：维也纳青年天才，1900 年
时间：2023年1月26日至4月9日
地点：东京都美术馆
年轻、麻烦不断、才华横溢的埃贡·席勒注定会成为世纪末维也纳的“摇滚明星”。 和他这一代的许多人一样，他英年早逝——年仅 28 岁，他怀孕的妻子三天后死于西班牙流感。
展览取材于维也纳利奥波德博物馆的藏品，将包括席勒青少年时期的早期风格主义研究，以及他著名的自画像，这些作品在这里展出，以探索这位年轻艺术家的身份。 人们还将关注他在艺术家进入艺术成熟期时创作的令人难忘的母亲和孩子的画作，以及他的裸体画和斑点状风景画。
埃贡·席勒，《直肠》，照片：metmuseum.org
这是埃贡·席勒30年来首次在日本举办的大型回顾展。 除了他的 50 多幅素描和绘画之外，还包括他的第二故乡维也纳及其周边地区其他艺术家的 100 多幅作品，包括古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt)、理查德·理查德·格斯特尔 (Richard Richard Gerstl) 和奥斯卡·科科施卡 (Oskar Kokoschka)，探索他的亲密风格如何受到更广泛的影响，他的艺术思想在奥地利各个城市流传。
彼得·多伊格
时间：2023年2月10日
地点：考陶德画廊
2023 年 2 月 10 日，考陶尔德画廊将举办彼得·多伊格 (Peter Doig) 的新作和近期作品大型展览，其中包括这位艺术家于 2021 年从特立尼达移居伦敦以来的绘画作品和纸上作品。 这将是考陶德画廊自 2021 年 11 月重新开放以来首次举办的当代艺术家展览。这是考陶德画廊首次由在世艺术家举办的展览，将多伊格置于其 19 世纪前辈的背景中。
在西方绘画的漫长历史中，风景画一直处于边缘地位。 19世纪，巴比松画派、印象派、后印象派将风景画推向了前所未有的高度，但随后被人们遗忘，直到多伊格的出现。 彼得·多伊格显然已成为当今世界上最成功的艺术家之一。 他的作品风格远远突破了传统山水画的局限性。 他对当下文化和生活的感受和回应，以及诗意而神秘的形象让观众着迷。 深深着迷。
彼得·多伊格，《登山家》，2022 年，亚麻布上作画，295 厘米 x 195 厘米 © 彼得·多伊格
多伊格的艺术与他在全球的“游牧”经历密不可分。 艺术家在加勒比海和加拿大安大略省的个人经历和风景，以及电影和戏剧，为多伊格提供了丰富而迷人的艺术灵感。 多伊格在特立尼达生活了 20 年后回到了伦敦。 这位出生于爱丁堡的艺术家最近发布了新作品。
自从搬到伦敦后，多伊格一直在特立尼达、纽约和其他地方创作绘画，其中包括一个新的伦敦主题。 当多伊格探索丰富多样的地点、人物、记忆和绘画方式时，为考陶尔德展览制作的作品传达了一种特别有创意的过渡体验。
多伊格长期以来一直欣赏考陶尔德画廊的收藏，其印象派和后印象派艺术家的核心一直是多伊格整个职业生涯中绘画和版画的试金石。 参观者将能够根据考陶尔德收藏的对多伊格来说很重要的早期艺术家的画作，例如塞尚、高更、马奈、莫奈、毕沙罗和梵高的作品，来思考多伊格的当代作品。
葛饰北斋
展览：灵感与影响
时间：2022年3月26日至7月16日
地点：波士顿美术博物馆
一个多世纪以来，日本浮世绘大师葛饰北斋（1760-1849）在国际上享有盛誉，波士顿美术馆拥有优秀的日本藏品，很好地展示了他的作品。 展览收录了大师的90余件作品以及他的同时代人和世界各地的追随者的200余件作品。 展览的前半部分将追溯葛饰北斋与他的老师胜川丰正的关系，以及他与同时代其他日本艺术家和作家的关系。 展览还将继续探讨葛饰北斋对其 19 世纪末欧洲崇拜者（主要是后印象派）的影响。
葛饰北斋（1760-1849）《武术玉川》木刻版画，出自《富士山三十六景》系列。
展览的后半部分将聚焦20世纪和21世纪，讲述葛饰北斋如何成为迄今为止日本以外最著名的日本艺术家的故事。 展览中心的一个房间将专门展示他著名的木版画《巨浪》。
展览中的惊喜包括葛饰北斋的一幅瀑布版画，以及美国艺术家路易斯·麦卢·琼斯 (Loïs Mailou Jones) 1925 年创作的一幅水彩画。 20 岁时，她受葛饰北斋作品的启发，为布料创作了水彩设计。
该展览可能会巡回展出，但细节尚未最终确定。
西蒙·李
艺术家西蒙·利
时间：2023年4月6日至9月4日
地点：美国波士顿当代艺术学院
经过多年的创作积累和2022年威尼斯双年展的精彩展示，西蒙·李终于收到了她的第一次博物馆展览邀请。 该展览将在波士顿当代艺术学院（ICA）开幕，之后该作品将前往赫希霍恩博物馆和雕塑花园，明年将前往洛杉矶艺术博物馆和加州非裔美国人博物馆。
西蒙娜，内阁，2019
该展览将回顾西蒙娜过去二十年的职业生涯，主要关注她的青铜、瓷器、赤土和玻璃雕塑，以突出她的实践如何将家庭建筑和女性形式交织在一起，为黑人女性创造纪念碑。 它还将包括与 Chitra Ganesh 和 Madeleine Hunt-Ehrlich 等艺术家合作制作的视频作品，这些作品将继续 Leigh 对视觉艺术中种族和性别交织的图像的探索。 展览将以西蒙娜在威尼斯美国馆展出的主权雕塑作品达到高潮。
拉格纳·基亚坦松
我和我的母亲 (2015) 拉格纳·基亚坦森 (Ragnar Kjartansson)
展览：Ragnar Kjartansson
时间：6月8日至10月22日
地点：路易斯安那现代艺术博物馆
冰岛人 Ragnar Kjartansson（生于 1976 年）被广泛认为是当代艺术中最令人兴奋和最重要的声音之一，他对西方文化既热爱又批评。 爱、身份、忧郁、阳刚、力量与无力是艺术家的中心主题。 他的作品往往在悲喜剧的范围内取得平衡。 策展人蒂内·科尔斯特鲁普 (Tine Colstrup) 将这位冰岛艺术家在丹麦的首次大型展览描述为当代西方文化的复杂肖像。
作品《A Lot of Sorrow》（ALot of Sorrow，2013-14），摄影：Elisabet Davidsdottir
基尔坦森经常使用重复作为一种方法——在很长一段时间内重复一个主题、一个场景或一个片段。 存在主义或政治的严肃性与肤浅的陈词滥调之间的平衡赋予了这部作品一种精确的、颤抖的模糊性。 2018年，基尔坦松的作品《很多悲伤》（ALot of Sorrow）在中国北京方泉艺术基金会循环播放了四个月。
照片：GES-2/Facebook.Ragnar Kiltanson
该展览将展出一系列视频艺术、绘画、雕塑和素描，包括艺术家最喜爱的一些作品。 其中包括他的沉浸式九频道视频装置《访客》（2012），其中基尔坦森和一群音乐家朋友在纽约州北部阿斯特家族曾经拥有的一座破旧的宅邸中表演。 （文章来源：心报、卫报艺术中国编译）
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