线上展览蓬勃发展什么是艺术策展

“在新冠肺炎疫情蔓延的国际形势下，国际政治、军事、经济、文化乃至科技发生新变化，什么是艺术？什么是艺术策展？” 在2020年“策展”“展览与未来”系列青年策展人学术研讨会上，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安基于“​​策展与未来”向青年策展人提出了两大问题。论全球化趋势下艺术策展的变化。 。 今年以来，新冠肺炎疫情开始在全球蔓延，不仅给社会经济发展带来严峻挑战，也改变了社会文化的生产、展示、传播和交流。 范迪安认为，人们的精神需求不会停滞，与新艺术创作直接相关的策展活动也不会停滞，中国抗击疫情取得的战略成果为我们提供了从危机中寻找新机遇、从新出发的机会。变化。 新游戏带来了充足的练习机会。

 

　　 9月3日，2020年“策展与未来”青年策展人系列学术研讨会由中国美术家协会策展委员会、中华世纪坛美术馆主办，吴作人国际艺术基金会“青年策展人专场”共同主办。 “基金”启动仪式暨首届论坛在中华世纪坛举行。 该系列活动由吴作人国际艺术基金会“青年策展人专项基金”执行主任范迪安、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余鼎策划，吴洪亮，北京美术学院院长、中华世纪坛美术馆执行馆长。 策展人吉鹏程担任召集人，分为“全球语境下的中国文化表达”、“建筑与设计展览的公共性与社会责任”、“科技创新与策展的未来”、“全球与本土”四项活动。 ”，共有8位学术召集人、8位学术评审员和41位青年策展人参加。 本次活动线上线下同步进行。 “全球语境下的中国文化表达”研讨会首日，线上展览成为策展人讨论的热点话题。

　　 “线上展览正在成为展览策划和传播的新方式。各艺术机构加快了线上展览和云美术馆的建设。今年以来，线上展览已经成为全球艺术界的新趋势。它不仅创造了它创造了一种虚拟性，更重要的是，它改变了人们感受、欣赏和与视觉艺术互动的方式。” 范迪安在总结当前国际形势下策展的新特点时说道。 线上展览的形式并没有随着疫情的爆发而出现。 独立策展人、艺评作家李佳注意到，早在2003年，网上展览在中国的受欢迎程度与现在并不相同。 而且这些话已经开始成形了。 当时，上海美术馆（现中华艺术宫）举办“全民抗击非典，艺术呈现真情——上海画家线上专题作品展”，通过线上征集的方式邀请集体艺术家。 参加抗击非典展览。 “从形式上看，一方面是利用互联网进行公开收藏；另一方面，展览空间是虚拟的，每个观众都可以通过访问上海美术馆的官方网站来观看这些作品。”是当年中国唯一一个在网络空间举办的以回忆非典为内容的艺术展。”

　　如今，策展人已经从策展博物馆、美术馆，到打破“白立方”范式、突破保守的区域策展模式，发展到一体化的创新策略。 技术融合、媒体融合、学科融合、中外融合的综合体系催生了综合体系。 可能性是无止境。 在线展览的兴起与近年来技术和媒体的快速发展和应用密切相关。 “平行世界正在形成，人工智能技术改变了观展方式。” 清华大学博士后陈云兵举了一个例子。 当数百万人在线参观博物馆、游览故宫时，讲课的学者、艺术家可以作为主播出现。 ，观众可以在云端与作品和演讲者互动； 莫高窟和卢浮宫可以设立两个直播间进行实时互动。 这一切重新定义了“空间”和“存在”。 消除地域界限，创造了一个“无边界”的“美术馆”。范迪安认为，线上展览“逐渐延伸到更广阔的社会空间，赢得更多的社会观众”。 它创造了一个永不结束的展览，让展览不会因为展示场地的时间限制而结束，并能持续增值。”

　　在科技发展的今天，每个人随身携带的手机就是图书馆或者美术馆。 在范迪安看来，策展人在线上展示时考虑的当代问题应该更多地转向以观众为中心的展览传播。 “观众设置已经成为策展人思考的新方面。” 过去，展览主要是为了凸显策展人的学术思想，而如今，展览越来越多地以一种社会文化的形式进入公众的视野。 “观众对展览的接受度已经成为策展人应该更加关注的问题。 比如今年有很多展览特别关注个体与周边社区的关系。 策展领域的工作不仅关注新鲜的艺术品和最新的艺术成果，还将展览视为一种社会文化教育。 在中国美术馆副研究馆员任哲看来，实体美术馆的展览策划正在从藏品向纽约现代美术馆转变。 或者以作品、实物为中心，逐渐以公众为中心。 目前正在中国美术馆展出的“异域绘画——中国美术馆日本浮世绘及清代木版年画展”也展出了藏品中的两大部分作品。起源、技术和风格的各个方面。 形成比较，以达到让公众更好地了解艺术或研究艺术的目的。 快速发展的在线虚拟展示带来的互动性让华东师范大学美术学院讲师邱敏想起谷歌在2018年推出的一项名为“谷歌艺术与文化”的功能，可以帮助参与者自拍在博物馆里找到最像他们的著名肖像画。 “Google 团队收集了来自 70 多个国家和 1,200 多个艺术机构的艺术品。 观众可以找到与自己相似的肖像，阅读相关作品的介绍，了解作者、作品创作年份、艺术品收藏机构所在城市。 这就是网络互动游戏带来的体验，是更大众化的艺术教育和交流。”她说。

　　尽管对大众化艺术的未来充满信心，但邱敏等人仍对网络艺术策展现象表达了一些思考和不安。 邱敏认为，今天的网络发布和推送，实际上并不等同于网络展览或者具有网络属性的艺术创作。 它们更多的是简单的数据推送。 目前的科学技术还不能完全满足网络上的艺术表达。 四川美术学院造型学院教师王鹏杰认为，虽然博物馆、私立美术馆、画廊等目前都在积极以直播的形式推动线上展览，但大多只是尝试从表面上看。 它们只是实体展览的简单复制，没有添加展览的实质性内容，体验质量不佳。 高的。 此外，僵化的学术体系和策展人的自我学术化和实践套路还存在问题。 面对艺术展示方式的重大变化，策展人该如何应对？ 王鹏杰为年轻策展人提供了一些可能的解决方案：“调整心态和想法，进行新的研究和尝试；探索问题、进入现实是基础；支持并建立独立的部门从事在线技术研究和体验推广；重新发现实体展览的独特价值和功能。”