2024-03-15 艺术展览
我这个90后艺术家有幸参加了山西省当代美术馆的新展“我们这一代—90后的艺术”，展览由王春辰担任学术主持，孙大可、谷品桥、贾浅烦三位年轻策展人负责规划，32位90后艺术家通过绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介呈现出他们的作品。展览主要分为四个展厅和四个主题，非常丰富多彩。我特别喜欢其中的一幅绘画作品，一位姑娘用细腻的画笔刻画出了一个寂静而神秘的人物，我被深深吸引了。展览结束后，我和其他参展艺术家一起分享了展览的心得，大家充满热情地谈论着艺术与生活，非常充实愉快。这次展览充分展示了我们这个90后艺术家的才华与创作风格，也为大家呈现了当代艺术的风貌。我非常荣幸能参加这次山西省当代美术馆的新展“我们这一代—90后的艺术”。我喜欢参加这种艺术展览，因为能够看到很多不同风格、不同类型的艺术作品，同时也能够跟其他艺术家们交流创作心得，非常有收获。这次展览中，32位90后艺术家运用绘画、雕塑、影像、装置等多种媒介形式展现了自己的创作风格和独立自主的创造精神。显然，这一代艺术家希望用个性化的表达和创新的艺术创作打破二元对立状态，进入多元流动的艺术场域状态。我真心希望通过这次展览，能够向观众传达我们90后艺术家们的态度和独立自主的艺术精神，让更多人了解到这一代人的心声，并激励更多年轻艺术家们在艺术创作中更加独立、更加多元的探索。时的青春与梦想，看到90后艺术家们所呈现出的个性化表达和自由创新的艺术创作。这些作品正在成为社会的重要组成部分，他们不拘泥于媒介的边界，选用最具个性的呈现方式将个体情感价值进行抒发。我认为，这种情感价值的延展带着我们90后独特的印记，我们是在全球化艺术世界中成长和生存的，我们的艺术创作以一种思想与个体双重在场的方式呈现出了我们不同以往的思维与思路，规避着曾经标签化的文化身份与旧有历史漩涡的束缚，进而涌现出了属于我们这一代人的新思考。我非常感激这次展览能够呈现这些精彩的作品，让更多人了解到我们这一代艺术家的个性与独立自主的创造精神。希望这次展览能够引发观众的共鸣，推动艺术创作的自由和多元化。识。作为一位参展的90后艺术家，我非常欣喜能够有这样的机会，来展示我的艺术作品，同时也能够与观众进行深度对话，让更多人了解到我们这一代艺术家所追求的独立自主、多元流动的艺术创作精神。这次展览是一次对90后艺术创作进行的深入探讨，通过三位策展人的个案研究，将我们这一代艺术家的创作进行梳理，展现出我们构建内心世界、探求生存奥义、感知身体身份和面对这个信息爆炸的多元态势。我们90后艺术家独特的处理方式，在全球化和历史性的视野、角度下呈现出了创新性和前沿性，试图发掘和叙述这个时期重要的、有代表性的艺术，展现一个正在发生中的艺术面貌，同时为我们这一代艺术家发出属于自己的独特声音。我希望这次展览能够为观众带来关于90后艺术的更加深入的认识和了解，让更多人看到我们这一代艺术家面对当下世界的独特思考和处理方式。我很荣幸能够参加这次艺术展览，这是一次对90后艺术创作进行的深入探讨。展览持续时间很长，直到7月2号才结束，希望更多的观众能够来到展览现场，感受90后艺术家的创作精神和艺术成果。在展览开幕导览现场，策展人贾浅烦和孙大可为我们介绍了展览的主题和背景，并分享了他们对90后艺术创作的观点和感受。在座谈现场，我也有机会和其他艺术家以及观众进行深度交流和探讨，这是一次难得的交流机会，让我更加深入地了解和思考当代艺术的发展趋势和未来方向。展览中的图片展示了艺术家们精彩的作品，展现了我们多元化的思考和创作方式。我希望观众在展览中能够感受到我们90后艺术家积极、探索、创新的艺术精神，以及我们努力探寻内心世界、探求生存奥义、反思社会问题等方面的独特贡献。我非常荣幸能够在这次艺术展览中展示我的作品，也很高兴能够看到其他艺术家的作品。展览现场是一个聚集了各种风格和主题的艺术作品的集中展示，每一件作品都有着独特的内涵和表现方式。在展览现场，我看到了李琳琳的《十日谈》、刘亚洲的《电表+灯泡的配置》、孙朗迪的《坠》和胡晓林的《010101》等作品。每一件作品都展现了艺术家独特的思考和创作方式，观众可以从不同角度和角色去理解和感受作品所带来的视觉和思想冲击。对我来说，这次展览是一个了解和与艺术家、观众深入交流的机会，也是一个展示自己作品的平台，我非常感激这次机会，并期待更多的观众来到现场，感受当代艺术的魅力和思想力量。我很兴奋能够参加这次艺术展览，这是我们90后艺术家的一次集体亮相。在展览现场，我也看到了其他90后艺术家的作品，如马海蛟的《家庭主义》、张天怡的《植物智能计划》等。这些作品展现了我们这一代艺术家的创造力和思考方式，也让观众们更好地了解到我们这一代的文化特点和价值观。展览从2023年4月15日持续到7月2日，策展人是孙大可、谷品桥和贾浅烦，学术主持是王春辰。我们这一代艺术家将在这个平台上展示自己的作品，希望能够让更多人了解和关注我们的创作和思考，同时也期待和观众们交流互动，探讨现代艺术的未来方向和价值。我很荣幸参加这次艺术展览，与这些艺术家一起展示我们的作品。我们这些艺术家包括蔡坚、陈丹笛子、冯冰伊、郭亚冠、胡佳艺、胡为一、胡晓林、李琳琳、李思奇、刘佳玉、刘璐、刘亚洲、陆博宇、马海蛟、茅昊楠、佘璐芸、时子媛、苏航、苏永健、孙朗迪、王一、王宇翔、吴彦臻、谢玄玄、徐圣伦、杨哲铭、姚聪、姚念宇、于林汉、袁乐、张天怡、邹雅琦。我们的作品按照姓氏首字母排序展出，这次展览地点在太原市杏花岭区府东街95号山西省当代美术馆2-3F。此次展览的青年策展人是孙大可，他是一位青年艺术批评家，在中央美院当代艺术批评方向博士在读。他的主要学术研究方向是西方现当代艺术理论建构与批评，是本次展览的重要组成部分。我希望在展览中能够表现出自己的特色和风格，同时也希望能够与观众们交流和互动，共同探讨当代艺术的发展和未来方向。我是一名青年批评家、艺术家和艺术学博士，我的研究方向为西方现当代艺术理论批评。我曾经参与了一些中国当代艺术史论研究的策划展览和学术活动。其中，自身已成为一座花园-徐冬青绘画作品展在北京798艺术区举办，流动的本能展览在北京松美术馆举办，我们这一代-90后的艺术在太原山西省当代美术馆举办。除了这些展览之外，我还组织了一些学术活动，例如90后青年艺术论坛-我们与我们的艺术，90后青年艺术论坛-巨变中的全球化：青年艺术生态的多样性（装置）等。我的文章还在《中国美术报》、《美术界》、《画界》等学术刊物上发表。这些展览和学术活动不仅展现了不同艺术家的创作风格和表现形式，更拓展了我们对当代艺术的认识和理解。作为策展人和批评家，我将继续致力于推广和研究当代艺术，为更多的人了解和欣赏这门艺术创造更多的机会和可能。我曾经参与了一些展览和学术活动的策划和举办。其中，我在首尔参与的展览是山水的复褶-The Refolds of The Landscape，太原的展览是我们这一代-90后的艺术。我还参与的其他展览包括：艺术的还乡-以美术学院为时代方阵在江西举办，时代偏见-亚洲语境下的个案邀请展在重庆举办，视觉之巅-中国当代摄影研究展在成都举办。我也参与并且组织了一些学术活动，例如亚洲博士论坛-行走的视域与历史的在地，90后青年艺术论坛-我们的艺术与我们，90后青年艺术论坛-巨变中的全球化等。在这些活动中，我们和来自不同领域和背景的人士一起探讨当代艺术和艺术发展的话题，分享不同的视角和想法。我还在学术期刊、展览画册和网络媒体上发表了多篇评论文章，分享自己的观点和研究成果。希望通过自己的努力，可以促进当代艺术的发展和推广，让更多的人了解和欣赏这门艺术。我是一位青年策展人，目前正在中央美术学院攻读当代艺术批评方向的博士学位。我的学历包括中央美术学院西方美术理论方向的硕士学位和北京外国语大学翻译系的本科学位。我曾经策划过一些展览，例如：捞月亮的猴子-一场灵魂的狂欢在北京举办；游园窥梦-化建国的花园秘境在郑州举办；从这样的远到那样的远-李轶君个展在南京举办等。我还参与过其他的展览项目，例如：第五届世界佛教论坛艺术展在福建举办；首届“灯塔”国际公益影像节在北京举办；在思想中-中国当代艺术的思想史与方在广东举办等。我也在Art in America，世界美术，当代美术家，艺术当代，新京报等报刊杂志上刊登过多篇文章。我曾经是一个展览团队中的成员，我们一起合作策划展览，其中学术主持是王春辰，策展人包括孙大可、谷品桥和我。我喜欢艺术，也热爱策展工作，希望能够通过自己的专业知识和努力，为当代艺术的发展贡献一份力量。我参与了一个展览项目，这个项目需要一个团队来负责馆务和各项细节的执行。馆务由宿晓霞负责，展览统筹有武月钦和刘薇担任，策展助理则是张浩文。设计宣传的工作由刘薇、桃子和韩婷婷来完成，而展览行政方面，则由侯晓春、路争、许有天、阎真和傅伟一起协作完成。场馆维护由张鑫、李青山和周克嵩来负责。此外，我们还招募了一些实习生如裴田颖和连晓琴，志愿者如刘也通、Luca、林娜、任璟怡、唐安妮、王鑫辉、王亚宁、王紫薇、相君、吴丹丹、吴娟萍和尹瑜来协助完成展览。最后，我们还需要一个布展团队，我们选择了北京赛服展览，并得到了北京自定义科技文化创意有限公司的设备支持。通过这个团队协作，我们成功地完成了这个展览项目。
