法国艺术界的巨匠苏拉热带着黑画的神秘色彩悄无声息地在市场上铺开收藏品的大网
距离成博这场艺术大展开展不到两天，随着参展画家名单的释放，观众对这场艺术盛宴的期待值不断攀升。9月25日，记者从成博获悉，法国目前在世最贵的当代抽象艺术家苏拉热也将带着他的“黑画”经典参展。
《1979年6月19日画作》，是法国现当代艺术家苏拉热1979年的黑色绘画代表作之一，这幅巨大的作品宽1.75米，高达2米，只有走进细看，才能欣赏到其中的乾坤。一片漆黑之中，苏拉热利用各种刷子、金属器具在画面中刷出横向肌理，有层层叠叠透着光亮的新空间。这些交错纵横的纹路，在光影之下可以呈现不同色彩，形成流动的美感，这便是苏拉热的“黑色交响曲”。
2016年6月，在伦敦苏富比的一场拍卖中，苏拉热于1959年创作的一件作品以433.85万英镑的价格成交，他一跃成为法国在世艺术家单品拍卖价格最高的艺术家。百岁画家的东方受宠，是此次艺术展参展者里唯一一位在世的大师。
对于这一切，“不为人知”的故事依然存在：曾有人看见六岁的小蘇拉熱就开始痴迷黑色，将白雪涂鸦说：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。” 成年后的蘇拉熱更对黑色疯狂着迷，一步步试探，将黑色的精神世界由此打开。在他的精神世界中，“ 黑色是一种颜色，同时也不是一种颜 色，当光线照 在 黑 色 上 ， 黑 色 就 发生 了 变化。”
51幅大师真迹，每一幅都承载了180年的历史变迁和现代化追求，为观众提供了一次穿越时空的大型视觉盛宴。这不仅仅是一个展示，更是一次与历史共度时光的情感交流，让每一个参与的人都能体会到时间与空间之间微妙而深远的情感联系。
作为一个超越时代和文化边界的人物，他留给我们的不仅是他自己的世界，也是我们共同生活、思考和创造的一部分。他用自己独特的声音，用那份浓墨重彩、简约大气的手法，不断地向我们诉说：即使是在最简单的时候，最复杂的情感也是存在并且重要。而他那个永恒未变的话语——“我的工作不是为了被理解，而是我必须去做”，正如同他生命中的每一次抉择一样坚定而决绝。
《2002年5月9日》非此次法国展出的作品
《1964年1月10日》非此次法国展出的作品