法国艺术界的巨匠苏拉热带着他那如同夜幕般深沉的黑画悄然来临让人仿佛置身于一幅又一幅无声的诗篇之中
他的作品，如同天空中的星辰，每一笔每一划，都蕴含着对光线和色彩的独特诠释。
在这场由成博举办的大型艺术展览上，苏拉热将展示51幅精选作品，其中包括他的代表作《1979年6月19日画作》——这是一件以仅次于莫奈《睡莲》的估值而闻名的千金之作。这幅巨大的黑白混杂画作宽1.75米，高2米，是苏拉热在1979年创作的一部分“黑色经典”。当观众走近，这个漆黑世界似乎并没有其他内容，但细微处却透露出乾坤般广阔的情感。一片漆黑之中，苏拉热利用各种刷子、金属器具在画面中刷出横向肌理，细微处有层层叠叠透着光亮的新空间。这些交错纵横的纹路，在光影之下可以呈现不同色彩，形成流动的美感，这便是苏拉热的“黑色交响曲”。
关于这个故事，还有一个传奇：曾有人看见六岁时的小男孩用胡乱涂鸦在纸上，不禁问道：“你在画什么呢？”小男孩回答：“我在画雪，因为 黑色将白雪衬得更加雪白。”成年的苏拉热更对黑色疯狂着迷，一步步试探，最终将黑色演绎成了光，从而开启了他精神世界中的“黑暗精神”。
不仅如此，他的一生也充满了传奇。在巴黎，他被认为是浪漫主义、现实主义、印象主义填满的地方，无人认可他的“黑色理想”。正当他灰心丧气时，一位美国人的发现让他重获新生。他的人生轨迹就像他的作品一样，有起伏跌宕，也有突然转变。而最终，他成为了一位世界知名的大师。
百岁老人的东方受宠。出生于1919年的苏拉热，是此次艺术展参展者里唯一活跃的大师之一。他的一生为我们提供了一个从传统到现代化变迁史的一个窗口。在这里，我们不仅能看到西方大师们如何影响和互动，还能感受到东方文化对他们工作方式和视觉语言上的影响。
这样的盛会，将持续80天，为我们提供一次难得机会去体验180年的法国现代化变迁史。此刻，我们已经站在历史与未来交汇点上，看待那些被时间所打磨但依然闪耀着生命力的作品，它们如同导航灯塔，为我们的灵魂指引方向，让我们共同走进这个充满智慧与情感的小宇宙。