法国艺术界的巨匠苏拉热带着黑画的神秘面纱悄然踏入现代艺术品市场这片海洋如同一张无边的画卷上演着价值与
他的代表作《1979年6月19日画作》将在成博展出，这幅作品宽1.75米，高2米，以仅次于莫奈《睡莲》的估值，为观众呈现了一个巨大的黑色世界。在这片漆黑之中，苏拉热利用各种刷子、金属器具刷出横向肌理，让细微处透露出光亮的新空间。这些交错纵横的纹路，在光影之下可以呈现不同色彩，形成流动的美感，这便是苏拉热的“黑色交响曲”。
年轻时期，苏拉热怀揣着对巴黎的向往，但当他抵达后发现自己无法融入当地艺术圈，一位名叫詹姆斯的人将他带到美国，他在那里找到了自己的风格和认可。1979年，是他美术创作史上的一个转折点，他开始创作大幅、厚重油漆覆盖面的画作，其中包括参展作品。
2016年6月，在伦敦拍卖会上，一件1959年的作品以433.85万英镑价格成交，使得苏拉热成为法国在世单品拍卖价格最高的大师。他今年已近百岁高龄，却从未停止探索绘画艺术，其作品被全球上百家美术馆所收藏。
六岁时，苏拉热就开始痴迷于黑色，并有过一次用黑色胡乱涂鸦而被问及其意图的情况。他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”随后的几十年里，他不断试探，将黑色的精神世界发挥到了极致。在他的精神世界中，“ 黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色的精神世界由此打开。”
由于大量深浅不一的black元素，与中国水墨书法相似，因此他的作品给人一种东方水墨书法般感觉，比西方抽象艺术家更容易受到东方人的接受。51幅大师真迹展期80天，将为观众展示180年的法国现代化变迁历史。此次展览共有数十位西方近现代大师原作齐聚成博，为观众开启了一场“赏美之旅”。
