书道中兴清代书法演进之路2021全国老年书画大赛征稿共赏古籍与现代墨迹间的物是人非
王铎自作七律，展现清代书法演进之路。近日，“书道中兴·清代书法演进之路”特展在江苏省美术馆隆重开幕。本次展览作为2023年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，以经典生动的叙事和珍贵的展品，展示了美术收藏与学术研究的成果，并通过此次展览，加强了馆藏与馆际间美术资源的研究与活化，培养了品牌效应，增强了持续影响力。
在过去三百年的发展中，清代书法形成浪漫主义洪流、帖学书法以及碑学书法三重格局。明末至清初，一批代表人物如张瑞图、王铎、傅山等，以磅礴气势和激荡线条营造独特风格，为新风格开创先河。
康熙、乾隆两朝，由于帝王偏好，对书法风气产生重大影响。皇帝玄烨、弘历推崇董其昌及赵孟頫，使得复古之风蔓延，或仿董或效米芾，大多追求形似。笪重光等人学习董名家，而汪由敦等人则学习赵名家，这些才子构成了康熙、雍正、乾隆时期书坛的一面。
随着时间推移，当靡弱妍媚之风盛行时，帖学日益狭隘逐渐衰颓。而伴随金石考据发现频繁，上述情况促使艺术家们拓宽审美视野，从质朴之美中寻找灵感，同时在形式实践上不断创新。万经、何绍基等人标新立异，而邓琰伊秉绶则开拓创造，为碑学大兴其道奠定基础。
“帖学”与“碑学”的相互依存此消彼长，在金石鉴藏成风下，它们各自发展，最终形成一种复古与变革、一统为尊的氛围。在这个转折阶段，虽然一方面存在僵化，但另一方面也出现反叛态度，不断挑战传统权威，最终以民间俗刻拓本为范，并崇尚北朝碑版，最终成为清代典型风格之一。
江苏省美术馆联合南京博物院策划本次特展，将精选百余件名家的作品分三个单元展示，以取精用弘勾勒出清代书法嬗变过程。此次活动不仅发挥了典藏资源优势，还最大化地结合文化服务功能，为文化传承和审美提升提供平台。本次特展将持续至10月29日结束。