她的一生如同在卖收藏品的网站中绽放的鲜花和永恒之死既令人沉醉又不离不弃
提及当代杰出的女性艺术家，人们常会首先想到那位令人神往的弗里达·卡洛或是以生命赴死的玛丽娜·阿布拉莫维奇，但鲜有人知的是，还有一位女艺术家，她的一生同样充满了令人震惊的传奇色彩。这位非凡之人便是乔治亚·欧姬芙。出生于1887年，去世于1986年的她，被誉为20世纪伟大的艺术大师之一，并在2014年的苏富比拍卖会上，一幅她的花卉画作售价高达4440万美元，是有史以来最昂贵的女性艺术品。
欧姬芙与她的伴侣阿尔弗雷德·史蒂格利茨之间，有着一段不平凡的故事。史蒂格利茨不仅是一名摄影师和摄影杂志主编，而且还是纽约291画廊的老板，他将罗丹、塞尚、毕加索等现代主义大师带入美国市场，为美国艺术界注入了新血液。当欧姬芙1915年尝试用炭笔创作抽象系列时，史蒂格利兹被她的才华所打动，将其作品展出，这标志着欧姬芙在美术世界中的崭露头角。
随后，两人建立了一段深厚的情感联系，他们交换了超过25000封信。在1921年2月，史蒂格利茨举办了一场摄影展，其中多数作品都是关于欧姬芙的肖像，这次展览让她首次获得了广泛关注。而在1923年，由于全力支持下，她举办了第一场个人画展，并开始创作那些著名的大型花卉内部微观图，以微妙曲线和渐层色构成神秘而充满生命力的构图。
尽管史蒂格利兹给予了她无尽支持，但欧 姿娃从未让自己成为他的附属品。她保持独立自信，即使结婚之后也没有改姓，而是在合照中始终表现出了强烈个性。在与丈夫合作期间，她对外界解读自己的作品表示反思：“当人们试图解读我作品中的象征时，他们其实是在讲述他们自己的风流韵事。”
随后几十年里，欧 姿娃继续探索新的灵感来源，在新墨西哥州发现幽灵牧场并将其作为灵魂之地进行创作。她放弃纽约优渥生活前往荒凉干旱的地方，从未害怕死亡、尸骸或孤独，而是能从中获得纯洁美感。即便丈夫离世后，她依旧坚持创作，不受生活变化影响，最终证明一个女人离开男人并不一定悲惨，而是一个笑话——尤其是对于这位传奇般女子来说，在荒漠中生活得比所有人都要优雅自如。
