她的一生犹如2021年艺术品前景中绽放的鲜花与凋谢无比美丽夸张如诗
提及当代杰出的女性艺术家，人们往往首先会想到那些令人难以忘怀的名字，如弗里达·卡洛或玛丽娜·阿布拉莫维奇，但鲜有人记得另一位与她们同样卓越的艺术家——乔治亚·欧姬芙。她的传奇生平，与众不同，充满了惊人的故事和色彩。
乔治亚·欧姬芙出生于1887年，在1986年离开人世。她被誉为20世纪伟大的艺术大师之一，也是1920年代美国现代主义运动的代表人物。在2014年的苏富比拍卖会上，她的一幅花卉画作以高达4440万美元成交，成为史上最高价的女性艺术作品。此外，在1925年，她的一幅《海芋》便以25000美元的价格售出，这在当时已是其时代最昂贵画作。
她与丈夫阿尔弗雷德·史蒂格利茨之间的事业合作尤为紧密。史蒂格利茨不仅是一位富有的纽约商人，还拥有291画廊，并且是一名摄影师兼杂志主编。他曾将罗丹、塞尚、毕加索等大师带入美国市场，为美国现代主义之路奠定了基础。
1915年，欧姬芙尝试用炭笔创作了一系列抽象作品，并寄给了纽约朋友。这份作品引起了291画廊老板史蒂格利兹的注意，他决定展出这10幅作品。但是在展览举行前，欧姬芙并不知情直到展览结束后才得知这一事实。
随着时间的推移，他们的情感日益深厚，最终在1919年结婚。他们共交换了超过25,000封信，其中包含许多关于她的肖像照片，这些照片由史蒂格利兹亲自拍摄，并在他的画廊举办了一场专门展示这些图片的大型摄影展。这场展览极大地提高了欧姬芙的地位，使她成为公众视野中的焦点。
1923年，他们共同策划了一次个人绘画展，以此展示100件她的工作。此后，她开始创作一系列著名的花卉图像，以微妙曲线和渐变色彩构建神秘而具有生命力的构图。这一系列作品在1925年的公开展示中达到巅峰，将她推向职业生涯中的第一个高峰。
尽管史蒂格利兹对她的工作提供支持，但他从未让她失去独立性和自我认同。即使面对外界对于其作品解读方式进行反击：“当人们试图解读我作品中的象征时，他们其实是在讲述他们自己的风流韵事。”但这丝毫没有影响到丈夫对她的爱意。在300多张他拍摄到的照片中，都记录下了她坚韧而强大的力量感。她依然继续绘制艳丽花朵，不受外界解释所左右，即使到了晚期也从未改变过这一点。
随着时间的推移，厌倦城市生活后的欧 姬芙前往新墨西哥州寻求灵感，并发现幽灵牧场，这个地方成为了她最珍爱的地方。在那里，她创造出了大量精美绝伦死亡主题的小品，而这种死亡被赋予无与伦比诗意美感。她放弃优渥生活，只为了追求纯净之美，而不畏惧荒漠中的孤独和死亡。她一直保持独立，不依赖于任何男人，即使经历丈夫去世之后仍然坚持自己的创作热情至最后岁月。