她的一生犹如她的艺术品在金融市场上绽放的鲜花与凋谢的死亡既美丽又充满欺骗是不是艺术品金融化本身就是一
提及当代杰出的女性艺术家，人们常会首先想到那位令人神往的弗里达·卡洛或是以生命赴死的玛丽娜·阿布拉莫维奇，但鲜有人知的是，还有一位女性艺术家，她的一生同样充满了令人震惊的传奇色彩。这位艺术家便是乔治亚·欧姬芙。出生于1887年，1986年去世，她被誉为20世纪伟大的艺术大师之一，并且在2014年的苏富比拍卖会上，其一幅花卉画作成交价高达4440万美元，使其成为有史以来最昂贵的女性艺术作品。
她的故事始于1925年，当时她的一幅《海芋》以25000美元的大价钱售出，而这笔交易由她未来的伴侣阿尔弗雷德·史蒂格利茨完成。史蒂格利兹不仅是一名富有的纽约商人，他还是291画廊的老板、摄影师和摄影杂志主编。他将罗丹、塞尚、毕加索和马蒂斯等欧洲现代主义大师介绍给美国市场，为美国现代主义艺术运动起到了推动作用。
1915年，欧姬芙尝试使用炭笔创作了一系列抽象画，并向纽约朋友展示。朋友推荐这些作品给了291画廊，这正是由史蒂格利兹经营的地方。在展览期间，欧姬芙并不知道自己的作品已经在公众面前展出。1917年，由于身体原因，她搬到德州生活，并开始与史蒂格利茨通信，他们之间建立了一段持续至1946年的关系。
尽管史蒂格利兹对欧姬芙的事业提供了巨大的支持，但她从未让自己成为他的附庸。她保持独立自信，在与丈夫共同照相时也坚持保留自己的姓氏。在婚后，她继续独自进行创作，不受外界解读影响：“当人们试图解读我作品中的象征时，他们其实是在讲述他们自己的风流韵事。”这一言论丝毫没有影响到丈夫对她的爱。
随着时间的推移，欧姬芙开始寻找新的灵感源泉，最终发现了新墨西哥州幽灵牧场，从此这片土地成为了她的灵魂之地。她在那里创作出了大量著名作品，将死亡描绘得既美丽又诗意。在荒凉无人的环境中，她找到了一种洁净而绝妙的美感，一种超越时代限制的情感表达方式。
1946年丈夫去世后，三岁之后她离开纽约定居在幽灵牧场，从此开始了独居生活。但即便失去了伴侣，也没有阻止她继续创作。她晚年的生活证明，只要心中有梦想，就能拥有自由与活力，即使到了75岁还能因为视力问题改练立体雕塑。而96岁时，她告诉安迪-沃霍尔，“我独自一人住在世界尽头，有时候一个人走路没人关心，这感觉很好。”
乔治亚·欧姬芙，用她的生命书写了一部关于勇气、独立和卓越之旅的小说，而这个故事依然激励着每一个追求梦想的人们，让她们知道，无论身处何方，只要内心坚强，便可拥抱光明未来。
