她的一生犹如她的艺术品投资现状中那些鲜花和死亡的绚烂画卷夸张地展现着生命的壮丽与悲剧
提及当代杰出的女性艺术家，人们往往首先会想到那些令人难以忘怀的名字，如弗里达·卡洛或玛丽娜·阿布拉莫维奇，但鲜有人记得另一位与她们同样卓越的艺术家——乔治亚·欧姬芙。她的生活如同她笔下那些花朵和死亡所展现的那样，充满了传奇色彩。
乔治亚·欧姬芙出生于1887年，在1986年离开了我们，她被尊为20世纪伟大的艺术大师之一，并且是1920年代美国艺术界的经典代表。在2014年的苏富比拍卖会上，她的一幅花卉画作成交价高达4440万美元，为当时最昂贵的女性艺术品作品。而在1925年，一幅她的《海芋》已以25000美元的天价售出，那时是最高价格之一，这一切都发生在她与后来的伴侣阿尔弗雷德·史蒂格利茨相遇之后。
阿尔弗雷德是一位纽约富商兼摄影师，他不仅经营着291画廊，而且还是摄影杂志主编。他将罗丹、塞尚、毕加索、马蒂斯等大师带入美国市场，对美国现代主义运动产生了深远影响。1915年，欧姬芙尝试用炭笔创作了一系列抽象画作，并寄给朋友欣赏。朋友推荐这些作品给史蒂格利兹，而他被这份才华所打动，不久后将其展出于291画廊。
1916年5月，欧姬芙十幅炭笔作品在291画廊举行联展。这次展览对欧姬芙来说是一个转折点，她开始与史蒂格利兹通信，他们之间的情感迅速发展，最终结婚并共同生活至1946年史蒂格利茨去世。在这一段时间里，史蒂格利兹不仅支持和推广欧姬芙的工作，还拍摄了许多关于她的照片，其中包括许多肖像，这些作品让她第一次获得了公众关注。
1923年，在史蒂格利茨的大力帮助下，欧姬芙举办了一场个人画展，这标志着她职业生涯中的一个重要转折点。她随后开始创作那一系列著名的大型花卉内观图案，以微妙曲线和渐层色构建神秘而具有生命力的构图。这一系列作品在1925年的展出中使得 欧 姿 瞥见 她 生涯 中 的 第 一 个 高 峰。
尽管史蒂格利兹给予了她无尽支持，但 欧 姿 从未让自己成为他的附属品。她保持自己的姓氏，即使结婚，也始终独立自信地站在丈夫身边。当丈夫对她的作品进行心理学分析时，她公开反驳：“当人们试图解读我作品中的象征时，他们其实是在讲述他们自己的风流韵事。”但这种言论并没有影响到他们之间的情感关系，或是丈夫对她的爱意。
随着时间流逝，奥基夫越来越倾向于探索新墨西哥州沙漠地区寻找灵感。她发现幽灵牧场，便成了她心目中最亲切的地方。在那里，她创造出了大量著名之作，而这些死亡主题却充满诗意美感。一生的旅程中，无论面对荒野上的孤独还是死亡，都从未阻碍过奥基夫的心灵追求，也从未削弱过她的创造力直到最后一刻，即便患上了老-age相关疾病依然继续绘制雕塑 herself.
96岁的时候，被安迪-沃霍尔采访时说，“我独自一人住在地球尽头多少年。一个人走在荒野中，没有人关心。我喜欢这种感觉。”
这样的故事，让我们思考：如果一个女人离开男人是否只能过得悲惨？奥基夫晚年的生活证明这是个笑话。她自己一个人，就是世界。在那片广阔无人的荒漠里，她活得比任何人都要优雅、自在又美丽。而衰老反而让她更美，更坚毅，就像是穿透时间之外的一种安静与坚定。
