她的一生犹如绚烂的艺术品预示着未来趋势之美丽与死亡交织的绝佳夸张
提及当代杰出的女性艺术家，人们常会首先想到那些以其独特风格和创作方式闻名的存在，如弗里达·卡洛或玛丽娜·阿巴斯。然而，鲜有人知的是，还有一位女艺术家，她的人生充满了令人惊叹的传奇色彩。这就是乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）。出生于1887年，1986年去世的欧姬芙被誉为20世纪最伟大的艺术大师之一，并且是1920年代美国艺术界的一员。在2014年的苏富比拍卖会上，她的一幅花卉画作售价高达4440万美元，使她成为有史以来最高价出售的女性艺术家的作品。此外，在1925年，她的一幅《海芋》以25000美元成交，这在当时是活跛着世间最高价。
她的故事始于1915年，当时她尝试用炭笔绘制一系列抽象作品，并将它们寄给纽约的朋友。这些作品引起了阿尔弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的注意，他不仅是一位摄影师，也是纽约291画廊的老板。史蒂格利茨深受欧姬芙才华所吸引，便决定在他的画廊举办她的展览。1916年的5月，这批工作正式亮相公众视野。
随后，欧姬芙因身体原因搬到了新墨西哥州，而与史蒂格利茨之间的情感日益加深，他们开始了一场长久而激烈的情感旅程。在这段关系中，两人共换了超过25,000封信。他们最终结婚，但这一切都发生在一个时代背景下，那个时代对女性artist们来说充满挑战和障碍。
尽管如此，欧姬芙从未让自己沦为任何人的附庸。她保持自己的姓氏，即使结婚，也没有改变——这是当时非常罕见且具有反叛精神的事情。在与丈夫合照中的她总是展现出独立自信。而对于那些试图解读她的作品含义的人，她曾经这样说：“当人们试图解读我作品中的象征时，他们其实是在讲述他们自己的风流韵事。”
随着时间推移，欧姬芙逐渐放弃了纽约繁华生活，将目光转向新墨西哥荒凉但又美丽的地方。她发现幽灵牧场这个地方，从那以后，它成为了她心目中灵魂之地。在那里，她创作出了许多著名的花卉系列，以及描绘死亡、骨骼和孤寂主题的小品。但即便身处荒漠之中，与世界隔绝，她依旧坚持不懈地追求自己的艺术梦想。
1946年，当丈夫去世之后，只过了三年时间，就有人问道，如果一个女人失去了男人，那么她的生活将如何？然而，对于乔治亚·欧姬芙来说，这种担忧显得多余。她证明了一点：即使离开男性支持者，一位强大的女性也能独立而优雅地生活下去。她独自一人，在那个广阔无垠的地球边缘找到了一片属于自己的天地。而衰老反而让她更加美丽，因为它只是增添了生命中更深沉、更丰富的情感层次。