她的一生犹如艺术品在一级市场和二级市场交错的奇迹每一朵鲜花都绽放着生命的光辉每一次死亡都化作了艺术的
提及当代杰出的女性艺术家，人们往往首先会想到那些令人难以忘怀的名字，如弗里达·卡洛或玛丽娜·阿布拉莫维奇，但鲜有人记得另一位与她们同样卓越的艺术家——乔治亚·欧姬芙。她的生活如同一部充满传奇色彩的史诗，每一刻都在诉说着她无与伦比的艺术成就。
乔治亚·欧姬芙出生于1887年，离开了这个世界于1986年。她是20世纪伟大的艺术大师之一，也是1920年代美国现代主义绘画运动中的代表人物。在2014年的苏富比拍卖会上，她的一幅花卉作品售价高达4440万美元，这一记录至今仍未被打破。而早在1925年，她的一幅《海芋》便以25000美元的天价成交，那时已成为当时活跛着的人类历史上最高价出售给世间人的作品。
她的命运与一个名叫阿尔弗雷德·史蒂格利茨的人紧密相连。他不仅是一位纽约富有的商人，而且还是著名摄影家的代理人和杂志主编。他的影响力帮助推动了美国现代主义绘画的大门向外敞开。
1915年，欧姬芙尝试用炭笔创作了一系列抽象作品，并将其寄送给朋友们欣赏。其中一份作品最终落入了291画廊老板阿尔弗雷德手中，他对欧姬芙才华横溢而深感震撼，不久后决定将这批工作展出。1916年的春季，这批独特的炭笔画在291画廊举行了首次公开展览，而这次展览对欧姬芙来说是一个意外惊喜，因为她并不知道自己的作品已经被公之于众。
随后几年里，尽管身体状况不佳，她选择搬到新墨西哥州居住，与史蒂格利茨开始频繁通信。这段通信持续数十载，最终，他们结婚直到1946年的去世为止。在此期间，史蒂格利茨全力支持欧姬芙的事业，为她拍摄大量肖像照片，并且成功地引起了公众对于她的注意度提高，让她第一次获得认可。
尽管如此，在整个职业生涯中，无论是在私下还是公共场合中，都有许多关于奥基夫之美、奥基夫之死亡等主题出现。她从未让这些解读干扰过自己的创作过程，而是继续描绘那些艳丽又神秘的花朵，以微妙曲线和渐层色彩构建出生命力的图像。这段时期内，她发表了一百多件个人展览，并开始探索更广阔、更丰富的情感空间。
随着时间流逝，一些观察者可能会认为奥基夫失去了丈夫之后，就无法再找到灵感。但事实恰恰相反，即使经历了丈夫离世后的三年时间，她依然坚持不懈地创作，从未停止过任何形式的心灵探索。此后数十载里，她制作出了更多更加宏大、深邃、丰富多彩的手稿和雕塑品，其中一些甚至涉及到了死亡这一主题，但即便如此，其美丽依旧显露无遗，使我们可以看到的是一个个穿透千古安静而坚毅的人物形象。而就在96岁那一年，当安迪-沃霍尔采访她时，她简洁而自信地说：“我独自一人，在世界尽头居住，我走在荒野中，没有人关心。我喜欢这种感觉。”
