野口勇与齐白石的忘年交情——水墨艺术拍卖盛宴在即！

拍品编号809 野口勇《北京系列：情》 1930年作 水墨纸本 95 x 174 公分 估价：600,000至800,000港元 当代水墨艺术——合 10月2日 香港会议展览中心展览厅一 预展详情 9月28日至10月1日

野口勇以现代主义抽象雕塑闻名于世，然而他曾在1930年远赴北京，与齐白石切磋画艺，并留下不少水墨作品。齐白石当时已经是自成一家的艺术宗师，两人之间短暂的偶遇对野口的艺术轨迹带来了巨大改变。

1929年，在师从康斯坦丁·布朗库西两年后，野口的人像雕塑作品已经小有名气，并曾接受委托为R·巴克敏斯特·富勒和马莎·格雷厄姆造像。然而他也希望脱离布朗库西的影响，找到个人风格。他在1930年的亚洲之行或许正是为了追寻自己的艺术个性，由于野口在青少年时期离开日本后就再也没见过父亲，因此这也是他试图与父亲重新建立联系的寻亲之旅。

野口原本计划造访北京后就前往日本，然而在巴黎等候签证时，他得知父亲拒绝承认与他的父子关系。这消息如同晴天霹雳，野口暂时留在了北京，并结识热衷收藏当代中国艺术的日本商人胜泉外吉，并通过他认识了齐白石。两位艺术家尽管言语不通，却一见如故。

与齐白石切磋画艺半年后，野口终于1931年1月启程离开。齊白石《花鸟册页》（圖1）1922年作 售於香港蘇富比2005年度十月 短短六個月時間內，野口在藝術創造上收穫頗豐，他創作了逾百幅水墨畫，這些通常被稱為「北京畫卷系列」或「北京筆墨系列」，本作正是此系列佳作之一。

描繪了一名母親正在給她襁褓中的嬰兒餵奶，用筆觸揮洒自如，只用幾笔便將人物姿態及精髓勾勒出來。在這幅畫中，可以感受到作者對線條和空間運用的卓越技巧，它們既能表達整體曲線與動感，又能獨立存在為畫面的抽象形狀，這反映出了野口對於空間與抽象概念方面天生的理解能力。

齊白石對於他的筆法影響深遠，這幅畫作與同時期的其他作品都有著相同特點，即細致且精練的大筆渲染淡墨，而這也是齊老典型技法（圖1）。他們之間虽无正式的師徒相承，但當時跟隨齊氏學習時會研究並模仿其高超技巧透過觀察对方非凡構圖、墨法尤其是其浓重、張力十足卻细腻無比的手法，使得那種風貌成為他別具一格的一種書寫方式，如行雲流水般完美融合形神兼備。

儘管受到了齊白石啟發，但兩人的題材則迥異。齊白石喜愛描繪自然界以及傳統文人繪中較少見到的日常生活場景，而斑鳩則偏好從現實世界中選擇主題，如運動員、僧侶長袍男子及其母子等。他最大的靈感源頭就是其母亲莉歐妮·吉歐蒙，她一直都是他的最大支持者。而另一幅由亞歷珊德拉和山缪·梅所藏同期作品，也描繪了一個家庭關係強烈的情境（圖2）。

结合这些背景信息来看，这个题材似乎蕴含着更深层次的人生经历意义。他自幼由母亲抚养长大，然后又被社会所忽视，这或许使得胜泉外吉和齐白石成了他的生命中的重要角色—一个“父亲”和一个“导师”。

随后的岁月里，无论是在纽约还是回归到日本，他都将这一段经历视为对自己发展道路上的关键转折点。此刻，我们可以欣赏到那些早已完成却仍然充满活力的作品，那些线条简洁而生动地捕捉着历史瞬间，同时预示着未来可能性的无限可能性。当你站在拍卖会场，看着这些珍贵遗产，你是否能够感觉到它们背后的故事？它们讲述的是不同文化交流之间心灵碰撞，以及创意如何跨越时间与空间？

因此，让我们一起走进这个全新的世界，一起体验这种跨时代传递的情感力量。一旦你踏入那个古老而神秘的地方，你就会发现，不仅仅是一件物品被出售，更是一段历史、一种文化、一份记忆，被永远地记录下来。如果您愿意聆听他们的声音，他们将向您诉说他们关于爱、关于失去、关于再次找到的一切。你准备好了吗？让我们一起开始这场奇妙旅程吧！