未来最具收藏价值的7类藏品野口勇与齐白石的忘年之交当代水墨艺术拍卖合
在即将到来的拍卖会上，苏富比展出了一件极具收藏价值的艺术品——野口勇的《北京系列：情》。这幅作品于1930年创作，采用水墨纸本技法，尺寸为95 x 174 公分，估价区间为600,000至800,000港元。这不仅是当代水墨艺术的一次盛事，更是一次回顾野口勇与齐白石之间忘年之交的奇遇。
野口勇以其现代主义抽象雕塑闻名，但他也曾在1930年的旅程中，与齐白石切磋画艺，并留下了许多水墨作品。齐白石当时已经是一个自成一家的艺术宗师，而两人短暂的交流对野口的艺术发展产生了深远影响。
据悉，在师从康斯坦丁·布朗库西后，野口的人像雕塑作品渐受瞩目，他接受委托为R·巴克敏斯特·富勒和马莎·格雷厄姆造像。但他渴望脱离布朗库西的影响，以找到个人的风格。他在1930年的亚洲之行，或许正是为了追寻自己的艺术个性，也或许是试图与父亲重新建立联系的一种方式。
然而，当得知父亲拒绝承认他们父子关系后，这让野口如同晴天霹雳般震惊。他决定留在北京，并结识热衷收藏当代中国艺术的日本商人胜泉外吉。在他的帮助下，野口认识了齐白石。两位艺术家尽管语言不通，却相互理解，一见如故。
与齐白石共剪几年之后，野口创作出了超过百幅水墨画，这些通常被称为“北京画卷系列”或“北京笔墨系列”。其中，《情》便是此系列中的佳作之一。这幅画描绘母亲正在给襁褓中的婴儿喂奶，用流畅细腻的手法勾勒出人物姿态及精髓。这些线条既表现出整体曲线和动感，又可作为独立存在的抽象形状反映出 野口空间与抽象概念方面天赋。此外，这幅画还体现了齐白石笔法对野土影响深远，他们之间虽无正式师徒关系，但通过观察对方构图、墨法，如浓重张力十足却细腻无比 的笔触，不断完善自己独特风格。
虽然受到齐白石启发，但两人的主题迥异：齊氏喜爱大自然和传统文人画中日常主题，而 野土偏好以入画取材自人间百态，如运动少年、僧侣、男性母子等。在他的作品中母子这个主题尤其频繁出现，他常说母亲莉欧妮·吉欧蒙 是灵感来源。而另一幅同期作品描绘相同主题，也显示这一题材蕴含更深层意义。他自幼由母亲抚养长大，被拒绝父亲所接受，或许胜泉外吉和齊氏恰恰充当了他生活中所缺失 “父亲” 和 “导师”两个角色。
随着时间流逝，那位青年才俊跟随齊氏学习半年，对他产生持久影响。当他提起往昔时，他希望重回那座城市“学习水墨技艺、如何融合自然，以及生活哲学”。而这份记忆，让我们更加珍视这份文化交流，以及它对于两个不同世界之间美术探索带来的启示。这场拍卖不仅展示了一段历史，还向我们展示了水彩技术在创新上的无限可能性，是一场跨越时代界限的情感交响乐演奏。
