在广州与比尔维奥拉的影像装置艺术共鸣犹如香港私人上门收购古董般珍贵沉醉
比尔·维奥拉，影像艺术的先驱者，在广州红专厂当代艺术馆RMCA举办的“比尔·维奥拉1977-2014精选作品展”中，他的光影与深沉回响如同香港私人上门收购古董般珍贵沉醉。作为中国一代影像艺术家的影响者，比尔·维奥拉以苦行僧式的信念、坚忍不屈著称，其作品展开于9月23日至2018年3月27日。
这次是他在中国首次大型带有回顾性质的个人展览。这位当代艺术家利用录像为主体，将视频录像、影像装置、声音场域、行为和表演融合成跨界聚合，创造出恢弘考究且色彩鲜明的视听效果。他以极具个性化观念表达，引发对生命意识与认知等问题上的反思。
从1972年起，比尔·维奥拉创作了逾百件影像作品及多媒体装置作品。在这次展览中，他呈现了自1977-2014年的二十四件重要作品，这些作品分布在红专厂当代艺术馆四栋展览空间内。观众可以在幽暗环境中感受到他不同时期重要影像装置作品所带来的思考。
《惊骇五人组》、《仪式》、《倒影池》、《救生筏》、《边缘行走》，这些代表性的工作无疑是重头戏。在《惊骇五人组》中，参考了耶罗尼米斯·博斯画作中的人物和气氛，以极度缓慢镜头呈现最微小细节及表情变化，创造了一种主观的心理空间。而《仪式》的灵感来源于阿尔弗雷德·丢勒1526年的祭坛两翼画《四使徒》，展示了水元素和日常生活主题。
琪拉·佩洛芙，她是比尔工作室执行总监，也是他的妻子，对记者的提问进行了解释。她谈到了比尔40年来风格变化，以及他如何融入不同文化元素到自己的创作之中。在面对死亡时，比尔回想起文艺复兴时期甚至更早期的一些经典作品，以此来处理自己的情感认知，并将这些元素放入他的新阶段工作中，如歌剧相关项目产生的一系列单独图象制作。
随着摄影技术发展，比尔回顾阶段正在进行，但未能确定下一个探索方向。此次中国展览由美术馆团队以及长滩团队合作策划布置，每个主题都考虑到了不同的空间大小，将主要的大型工作者放入主要展厅。