随着社会的发展和文化的多元化，艺术教育作为一种重要的人文素养培养方式，在学校教育中扮演着越来越重要的角色。然而，当我们谈到“艺术教育算是艺术生吗”这个问题时，就不得不深入探讨这一概念背后的意义，以及它所代表的一系列问题。

首先，我们要明确一点：所谓的“艺生”，指的是那些专业学习并致力于从事某一特定艺术领域工作的人，比如画家、音乐家、作家等。而对于普通学校中的学生来说，他们通常不会有这样的职业规划，因此他们接受的是一般性的课程，其中包括了基本的美术、音乐和文学课程。这些课程虽然不能让他们成为真正意义上的专业艺术家，但它们可以帮助学生培养审美能力、创造力和表达技巧，这些都是现代社会中非常宝贵的人文素质。

但是在很多情况下，我们还是会听到一些对这类课程抱有疑问的声音。人们可能会认为，只要不是专业学院毕业，不就是平凡的大众么？这种看法忽视了一个事实：即使没有正式学位，也许一个人在非正式途径（比如自学或者业余时间）获得了与专业人士相当甚至超越其水平的情况。这意味着，通过一般教育得到了良好的基础知识和技能后，再结合个人的兴趣爱好，可以达到相当高水平，从而在一定程度上也能被称为“艺生”。

此外，艺术教育不仅仅局限于传统意义上的绘画或音乐，它更是一种全面的精神体验。在这个过程中，无论是学生还是教师，都能得到极大的满足感，因为他们参与到了一种人类共同的情感交流之中。这正是现代生活中的缺失之一——我们往往过分注重物质层面的成功，而忽略了心灵层面的成长。

然而，即便如此，有时候我们仍然会遇到这样一种情况：某些学校将更多资源投入给那些已经表现出明显才能或者潜力的孩子们，这就自然而然地引发了一场关于公平与效率的问题。当资源有限时，每个人都希望自己的孩子能够获得最好的机会，而这种追求往往导致资源集中在少数人手里，让其他人错失机遇。此时，我们必须反思一下，是不是应该重新评估我们的价值观念，并寻找一种更加公平且有效的心智投资策略。

再者，由于社会对人才需求日益增长，对于具备一定文化素养和创新能力的人才更加青睐。但这是一个双刃剑，一方面，它为受过良好文化教育的人提供了更多可能性；另一方面，如果只关注培养一些特定的技能群体，那么其他领域也可能因此受损。在处理这一问题的时候，我们需要考虑整个体系如何协调，以确保每个角落都充满活力，而不是只是几个热点项目占据所有注意力。

最后，在回答是否需要专门的“艺生”身份的问题时，我想提醒大家，不管是一个简单的小小乐器制造工人还是一个伟大的哲学思想家，最终都因为他们带来的独特视角和影响而被记住。所以，即使你未曾踏上一条传统意义上的职业道路，你也有无尽可能去创造属于自己的故事，从而成就自己的一番天地。这份勇气与梦想，就是最根本的一个答案——无论你的身份如何，你总可以找到属于你的那片天空，只要你愿意去触摸它。