回顾过去的一年艺术展带来的灵感与美好

春天回来了，一切都重新开始。 艺术从业者和收藏家总是像候鸟一样围绕着各大艺博会在全球范围内迁徙，这意味着他们对各大新兴展览有着更高的品质和更多元化的要求。 过去的一年，我们感受到了艺术抚慰生活的力量。 让我们共同回顾一下艺术所带来的丰富与美丽。

艺术可以清除包裹我们灵魂的尘埃。 -巴勃罗毕加索

在充满不确定性的2022年，尽管存在行动限制、健康风险以及对全球经济长期衰退的担忧，但人们对艺术的热情并没有因为社交距离而浇灭。 相反，自身的不确定性让每个人都更倾向于去构筑精神世界的稳定和丰富，在这个纷乱迷茫的世界里，艺术永远是心灵的一片净土。

对于艺术品市场来说，艺博会是艺术品交易的重要组成部分。 如果不能如期举办或因取消而给参展商带来不稳定，将导致艺术品交易领域出现波动。 但艺术爱好者和收藏家在疫情期间依然活跃，许多人表现出了支持疫情前熟悉的艺术家和画廊的倾向。 与此同时，画廊和拍卖行积极发展在线销售业务——优先考虑在线展厅，尝试虚拟现实表演，并尝试接触收藏家的新方式——这种数字优先策略总体上取得了良好的回报。

“虚拟博物馆”和“艺术品电商”几乎成为艺术界仅存的对外窗口。 它们也有效减缓了人们当前对艺术品的需求，为画廊和收藏家提供了在线展示和销售平台。 未来，线上展厅也将成为与展会平行的展示空间。 这样的“虚拟博物馆”准确再现了博物馆内部空间，360度展示作品，结合互动体验、多人连接、体感、沉浸式音效、复合内容场景体验等技术，以立体化的方式呈现展览。集中方式原貌。

无论何时，艺术总能给人希望。 2023年，当艺术环境逐渐复苏时，艺术家将拓展艺术的边界，寻求参与日益多元化的环境。 同样，艺术和视觉文化的教学、规划和理解不仅要以传统美学为基础，还要围绕重要的思想、主题和主题来传达和开辟新的世界。

香港巴塞尔艺术展

香港会议中心

巴塞尔艺术展于1970年由巴塞尔美术馆的创始人创办。 现已成为受到世界各国一致推崇的国际艺术交流平台。 每年在巴塞尔、迈阿密海滩和香港举办的艺术博览会展示了现代和当代艺术的最高水平。

2023年巴塞尔艺术展香港展将于3月23日至3月25日在香港会议展览中心举行，预展日期为3月21日至3月22日。一系列充满活力的美术馆、画廊展览和拍卖会将在香港会议展览中心举行。也同时举行。 今年的巴塞尔艺术展将呈现自2019年以来最大规模的香港展览，共有来自32个国家及地区的177家画廊参展。 多个特别展区将回归展览，包括“艺术聚集空间”（Encounters）、“策展角”（Kabinett）、“对话巴塞尔艺术展”（Conversations）和“电影”。

图| 香港巴塞尔艺术展展位现场

作为全球最具影响力的艺术盛事之一，巴塞尔艺术展给香港带来的活力和活力不仅仅局限于维多利亚港海滨的展厅，而是蔓延到广阔城市空间的文化艺术领域。 成长——在这久违的艺术之旅中，还有更多的“他乡”等待着流浪者去探索。

图| 何塞·帕拉，《上一代的继承》，2022 年，丙烯、石膏、珐琅和木材，152.4 x 243.8 厘米。 （60 x 96 英寸）© 艺术家，布朗画廊

艺术021

上海展览中心

第21届上海当代艺术博览会ART021自2013年开始，始终秉承“立足本土、放眼全球”的宗旨，致力于搭建专业画廊、机构、收藏家、赞助人、美术馆之间的平台。 通过博览会期间一系列的展览、展览、论坛和活动，将当代艺术带入生活的视野，让公众的评论成为可能。

图片| ART021上海ART021当代艺术博览会

伴随着城市的变迁和人文的融合，ART021与中国当代艺术携手，跨越东西半球，见证艺术多元化发展的丰硕成果，携手海内外艺术力量，共同推动中国当代艺术的发展。中国当代艺术创作历程，分享当代艺术最新动态。 2013年起，已有29家国内外当代艺术画廊参展，展出了100多位中外艺术家的作品； 到2022年，134家参展画廊和1000多名艺术家带来了近万件艺术作品，画廊足迹遍布世界大陆7个国家。

图|©哈维尔·卡莱哈，《回顾》，布面丙烯，134 x 166 x 9 厘米，2022 年

今年ART021开启“全球艺术场·上海时间”。 展出作品涵盖不同媒介、不同门类、不同时代、不同地区的当代艺术杰作，旨在向广大艺术爱好者展示更多高品质、先锋性、独特的精美艺术杰作。 加快打造千亿级艺术品产业，为上海建设重要的国际艺术品交易中心奠定坚实基础，打造“上海文化”品牌。

西岸艺术与设计博览会

上海西岸艺术中心

作为亚洲规模最大、最具影响力的艺术博览会之一，西岸博览会已从首届的20多家画廊发展到近130家画廊和参展机构，展览规模扩大了五倍多； 展出的艺术品从第一届增加到了800件，增加到近4000件，艺术品数量增加了五倍； 海外参展画廊比例超过70%，与全球顶级巴塞尔艺博会一线蓝筹画廊重叠率近50%。 目前，西岸艺术博览会已实现跨越式升级，成为全球艺术日历的重要组成部分。

图| AI PLAZA西安城单位站点地图

作为连续第七年举办的单元，AI PLAZA西安城单元携手画廊、机构，拓展艺术边界，将作品搬迁到更广阔的城市空间。

图| 倪志奇《真空椅》

此次展出的作品均为艺术家近年来的新作。 包括与公共空间对话的大型装置，如菲利普·科尔伯特的大型装置“充气龙虾喷泉”和倪志奇的“真空椅”。 还有探索不同空间语境和参与可能性的新媒体和跨学科作品，例如韩国数字媒体艺术家团队a'strict的视频作品《波浪》，超现实的虚拟波浪与真实空间相遇，创造了新的城市环境。 日常生活描绘出新的幻想； 林奥杰的《艺术乐园》想象了一个以当代艺术为主题的超大型乐园，打造了一个具有强烈即兴性和幽默意味的国际地标超大型创意综合体。

蒙德里安诞辰 150 周年

海牙博物馆

2022 年是蒙德里安诞辰 150 周年。 为了纪念这位艺术家的生日，海牙美术博物馆于四月举办了一场展览，探讨蒙德里安鼓舞人心的友谊以及他对许多追随者的启发。 蒙德里安将绘画带到了新的抽象水平，他对现代主义的影响是巨大的——不仅在视觉艺术方面，而且在建筑和时尚方面。

蒙德里安的理论是，每种原色都可以代表一个音符，而画布上的白色、灰色和黑色空间可以代表其他类型的噪音。 展览策展人表示，通过蒙德里安的网格画，人们可以“听到”他使用的颜色。

图| 海牙美术馆“蒙德里安150年”展览现场

蒙德里安希望“在观众和艺术作品之间创造一个精神空间”，他认为他的抽象表达是“一种达到这一神圣真理的冥想形式”。 蒙德里安的作品可以接受各种有趣的解释，部分原因是这位艺术家不断重塑自己并探索各个领域。

塞尚

芝加哥艺术学院

塞尚被认为是“艺术家中的艺术家”，事实上，他的一些支持者和崇拜者包括19世纪的克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗，以及20世纪的亨利·马蒂斯和亨利·马蒂斯巴勃罗·毕加索，他们都称塞尚为“我们中最伟大的人”全部”。

本次展览是塞尚25年来在美国首次大型回顾展，也是芝加哥艺术学院70多年来首次举办塞尚展览。 这个雄心勃勃的项目是与泰特现代美术馆合作规划的，通过 80 幅绘画、40 幅水彩画和素描以及两本完整的素描本探索塞尚跨媒体和流派的作品。 这个杰出的藏品涵盖了塞尚的标志性主题和系列——鲜为人知的早期寓言画、印象派风景画、山地圣维克多的画作、肖像画和沐浴场景——来自北美、南美、欧洲和亚洲罕见的公共和私人收藏。

图|坐着的人，1905–6

展览还阐明了塞尚为各个年龄段的艺术家开启见解的开拓之路。 通过艺术史学家、艺术家和保护者的互补视角，这场千载难逢的展览为我们这个时代重新发现艺术史大师提供了一条完整的线索。

第59届威尼斯双年展

威尼斯

由于疫情影响，原定于2021年举行的第59届威尼斯双年展推迟至2022年4月23日，由塞西莉亚·阿莱玛尼担任总策展人，主题为“梦想牛奶”。

图片| 第59届威尼斯双年展：梦想的乳房

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个具有百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。 ，2018）是建筑双年展。 展览一般分为国家馆和主题馆两部分。 主要展览为当代艺术和建筑艺术。 威尼斯电影节（Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia）也是威尼斯双年展的一部分，此外还有舞蹈、音乐、戏剧等单元。

第59届威尼斯双年展的主题是基于英国出生的超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington)于20世纪50年代居住在墨西哥时创作的一系列绘画作品。 正如塞西莉亚·阿莱玛尼（Cecilia Alemani）所说，“这位超现实主义艺术家描绘了一个神奇的世界，其中的生活通过想象力的棱镜不断被重新想象，每个人都可以改变和被改变，变得不同……展览通过身体的转变带领我们踏上一段想象力的旅程以及人性的定义。”

与此同时，本届威尼斯双年展有以女性和跨性别艺术家为主题的想法。 他们试图描绘一个不同的世界，一种更加共生、协作和友爱的生活方式。 在展出的 213 名艺术家（和团体）中，大约 90% 是女性，这是双年展历史上的纪录，展出了来自 58 个国家和地区的当代艺术家，其中包括土著艺术家。

来源：巴塞尔艺术展、ART021、西岸艺术与设计博览会、99艺术网等

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